在当下全球文化流动中，一个来自潮玩世界的小怪物正以出乎意料的方式穿梭于不同国家的街道、商场、展览与社交媒体间。它没有恢宏的故事，也不具备传统文化符号的厚重，却悄悄成为当代年轻人情绪的一种栖居载体。作为中国潮玩品牌泡泡玛特的IP形象，Labubu的走红并非偶然，而是触及了数字时代视觉文化与青年心理之间愈加紧密的共振点。它以超越语言、知识与文化门槛的方式，成为跨文化交流中新型的“情绪接口”与“文化入口”——正因如此，它不仅是商业符号，更是值得审视的文化现象。
Labubu的吸引力源于一种反向、逆主流审美的“可爱”：不完美、略带棱角、有点孤僻，但足够真切。它像镜子，也像界面，既折射着年轻人日常生活中的隐秘情绪，也让来自不同国家与文化背景的年轻人在其中投射自我、彼此相遇。对这个超级符号的观察，不仅有助于理解青年情绪美学的生成逻辑，更能为中国文化“走出去”提供新的观察路径。
“不完美的可爱”
Labubu如何成为青年情绪的可视化容器
Labubu之所以能吸引全球青年，首先源于其造型中的矛盾性：棱角分明的耳朵、略带侵略性的龅牙、冷淡甚至带些戒备的眼神，被安置在一个圆润稚拙的身体之上。这种“不完美的可爱”既非传统玩偶的甜美与柔软，也非英雄形象的强健和荣耀，而是呈现出更贴近现实生活、更契合当代青年复杂心理结构的视觉质感：拒绝被过度甜化、过度修饰的符号代表自己，更愿意选择能够包容疲惫、困惑、倔强、自嘲等多重感受的形象，让情绪有一个“可安放之处”。因此，我们看到，它既像在表达“我不好惹”，又像在诉说“我有点委屈”；既有一丝顽皮，又带着可被理解的疏离与孤独。成年人在它身上看到童年的倔强，年轻人在它身上看到不安与挣扎，不同文化背景的人，都能以自己的方式“读懂”它，也能在其留白的表情中捕捉到某种“无需言说”的情绪投射。
视觉符号的价值往往取决于其“模糊度”，或者说“留白”：越不明确的情绪，越容易被多样化的情感经验填充。在数字时代的视觉表达习惯中，表情包、贴纸、潮玩等“轻量符号”已成为新的语言。人们不愿直接诉说真实情绪，却愿意借助某个小小的介质或形象符号代为表达。Labubu的表情因此成为想象力的容器：可以是疲惫的象征，也可以是自嘲的化身；可以表达“我今天状态不好”，也可以表达“但我还在加油”。情绪的暧昧与多元，使它更能与不同文化中具体的“人”产生共振。Labubu通过这种开放性，成为青年将情绪安置其上的一个可携带、可塑造、可社交的界面，而它的意义正是在这种留白中生成：不靠宏大叙事，不靠文化知识，而靠“情绪本身”。它不是被“理解”，而是被“感受”；不是被“阐释”，而是被“共鸣”，正像美与美感的生成一样。
这也解释了为何Labubu能快速跨越文化边界的原因。它承载的是普遍的人类情绪，而不是特定民族、国家或阶层独有的体验，人们在其中看到的往往不是“它”，而是自己，或者说一种普遍意义的“美”。
从个体情绪到网络情绪
社交媒体如何合力生成新的“情绪语法”
如果说Labubu的造型为情绪投射提供了可能，那么社交媒体平台则为这种可能赋予了规模化、多元化与持续性。数字时代的情绪，不再是个体内部的私密经验，而是在开箱、晒照、二创等行为中不断生成、放大、复制与共享。在不同国家的社交媒体平台上，人们常用一张Labubu的姿势照片替代复杂感受：歪头意味着无力，半眯眼是无奈，翻白眼表达倦意，露齿微笑则暗含某种“我虽疲惫，但仍坚持”的倔强。这些视觉姿态逐渐被重复使用，形成一种稳定的“情绪语法”。人们不需要解释，只要发出图像，情绪便自动抵达。
这种情绪语法的有效性源于三个因素：其一，不依赖语言，不需要解释，具有天然的跨文化传播力。当用户将Labubu放在自己的生活场景中——加班的办公桌旁、教室的书包上、深夜地铁里，或者通过为它穿搭不同色彩的服饰——那种情绪就已经完成了跨文化的传递；其二，情绪强度适中，既能表达真实情绪，又不会显得沉重或失控；其三，可以被不断二创，被加入新的情境、新的装饰、新的叙述，使符号在使用中不断获得新的生命。正是这种高度参与性和开放性，使Labubu在全球社交网络中生成了新的情绪表达体系，让年轻人得以用一种轻盈而真切的方式“互相看见”。
在这一套体系下，情绪不再仅属于个体，而成为一种“共享情绪”。每一次使用与再造，都在为这一符号添加新的情绪层次，使其逐渐从“个人表达”变成“社群表达”，最终成为一种“网络情绪”。这也意味着，情绪正在成为当代文化传播的重要动能，比叙事更直接、更迅速，也更有跨文化通达性。这一点在近年受到全球关注的中国神话叙事如《黑神话：悟空》中也得到印证。悟空的孤独、愤怒与救赎，在重新塑造中呈现出更复杂的情感层次，使这一形象超越经典叙事而获得新的生命。许多海外玩家最初并不了解中国神话，却因这一情绪能量被吸引，随后才愿意进入文化的深处。情绪是入口，文化在其后展开，这是Labubu和《黑神话：悟空》带来的共同启示。
情绪的入口与文化的走向
Labubu对中国文化“走出去”的启示
文化传播的第一个动作，往往不是“讲述”，而是“连接”；不是让对方理解你的文化，而是让对方愿意靠近你的情绪。当情绪成为文化的第一触点，视觉符号便承担起微妙而关键的作用。在当下的传播生态中，文化的扩散不再依赖线性路径，而是通过网络化结构在多中心之间流动，这意味着文化的表达方式需要更具弹性、更具场景感，也更具共情的能力。因而，当我们再度从中国文化“走出去”的角度审视Labubu现象时，至少可以获得以下三个方面的经验和启示：
第一，文化传播的认知方式正在从“单向叙述”转向“关系建构”。过去那种“我讲、你听”的模式在全球受众面前已难以奏效。当代传播更像是关系的搭建，是在多元文化之间寻找共同经验、共同情绪、共同问题。在这种关系逻辑中，情绪是最柔软也最普遍的通道，它不诉诸理性说服，也不受限于文化认同，而依靠感受力渗透，让陌生文化得以被看见和理解。Labubu的魅力说明，文化连接常常从一丝微弱但真诚的情绪开始——正如美的感知往往源自一瞬的触动，而非概念的掌握。
第二，传播机制的变化要求内容从“作品传播”走向“用户共创”。数字平台的算法、社群的自我组织能力、内容的碎片化结构都在不断重塑文化传播的动力模式。一个能够被用户二创、愿被再传播的符号，其生命力往往更持久，也更容易跨越语言壁垒和降低文化折扣。Labubu具备高度开放性，使用户得以自由延展；而这种延展本身就构成传播。在跨文化传播中，如何让承载其价值的产品在设计之初就保留“可共同生成的空间”，是值得重视的议题。
第三，文化叙事需要以情绪为支点，以价值为纵深。在国际传播的语境中，一种文化形象能否被理解、被喜欢，往往取决于它能否传达一种被普遍感知的情绪状态。从Labubu的复杂情绪，到《黑神话：悟空》里悟空的愤怒、孤独与救赎，再到当代众多中国故事所蕴含的坚韧、温暖与希望，我们看到情绪并非文化的附属，而是一种独立的、深层的文化能力。当情绪表达变得更真切、更具时代感时，它才能牵引观众进入文化的深处，从表层符号走向价值脉络，最终从视觉欣赏、情感共鸣走向文化认同。
在全球化的文化竞争中，一种文化能否真正“走出去”，决定性的因素往往不是它的宏大叙事，而是它能否在第一时间触发情绪共鸣。Labubu的超级符号现象提醒我们：情绪本身就是一种鲜活的文化力量，是一种跨越语言、跨越地域、跨越知识门槛的柔性连接方式。当中国文化在视觉表达、情绪呈现和审美叙事上不断更新自身的表达方式时，其国际传播也会变得更加自然、更有温度、更能触达日常生活的细微之处。
（作者系中国科学院大学人居科学学院副教授）