新儿歌也称新童谣，每年创作量不下数万首，有的儿歌作者更是批量生产，可这些儿歌很少有能够广泛流传的，即使谱成曲也难以传唱开来。新儿歌为什么这样缺乏生命力，值得每一个儿歌作者认真思考和研究。与此不同的是，传统童谣世世代代口耳相传，历久不衰。即使在今天，许多传统童谣仍在孩子中间广泛传唱。诗人张继楼曾十分感慨地说：“我从事儿童文学40多年，出版了11本儿歌集。但愿有三五首能像传统童谣一样，代代相传，我就心满意足了。”一生创作新儿歌，只把目标定在三五首，可见新儿歌创作难度之高。诗人金波对传统童谣十分重视。他亲自搜集整理了十大本传统童谣，并认为它是“我们民族文化宝库中的一颗明珠”。这些童谣经过祖祖辈辈口耳相传，一代代人润色加工，日臻完美，已经变成不可小觑的经典。金波认为：“这些传统童谣对于我们新童谣创作具有极强的借鉴作用。”“毫不夸张地说，如果要想创作新儿歌，必须熟知并学习我们这些优秀的民间传统童谣。”那么，今天的新儿歌应该向传统童谣学习些什么？笔者认为，以下几点值得今天的儿歌作者学习和借鉴。

一是学习传统童谣的儿童观。传统童谣的一大功能就是让孩子感到快乐。古代文论中称童谣为“天地之妙文”。妙在何处？妙在没有训诫、没有说教，还孩子一个快乐的心态。古代对童谣有一种解释，认为“童谣之言，生于天心”（《三国志·吴书·陆凯传》）。与“天心”说相关的解释，还有一种“天籁”说。认为“谣谚皆天籁自鸣，直抒己志，如风行水上，自然成文”（《古谣谚》序）。“天心”说也好，“天籁”说也好，都体现了童谣的自然本色。还有一种解释，得到了大多数人的公认，那便是“童，童子，徒歌曰谣”。又说：“有章曲曰歌，无章曲曰谣。”这一解释，更贴近童谣的本质。古代以“开心快乐”为宗旨的童谣，同时也发现了儿童的“天性”，并在这样的基础上构成了传统童谣的儿童观。简单来说，就是回归儿童成长的天性，即回归儿童与自然融为一体的天性，重视好奇心、直觉、想象力和儿童爱玩的天性。在这一儿童观的影响下，新儿歌创作将会得到发展和繁荣。我们来看金波的《桃花岭，杏花谷》：

桃花岭，杏花谷，/花果山的孩子爱种树；/隔三步，/种桃树；/隔两步，/种杏树；/家家院里种葡萄，/翡翠帘子遮窗户。/春风吹，/花瓣舞，/夏天晒，/阴凉铺，/花果山的孩子千千万，/个个都在花丛里住。

这首儿歌写的是种树，种桃树、杏树、葡萄树的同时，也种出了一个春天和夏天的新环境，种出了一片新花丛，供千千万万的孩子住在里面。这首儿歌，写的是人与自然的关系，由人造自然到走进自然、融入自然。这是一种儿童天性的回归。在人类发展的漫长岁月里，人与自然的联系十分紧密。孩子小时候的许多游戏，都是在与大自然的拥抱中完成的。当人类进入科技高度发展的今天，人与自然却日渐脱离。孩子也不再去玩那些野外的游戏，而是在电子游戏虚拟的幻想世界里沉迷。学习传统童谣的儿童观，不仅能够让孩子回归自然，同自然融为一体，而且对人类拓展生存空间，回归自然的生命本真，同样具有重要的现实意义。

二是学习传统童谣意象化的表达方式。中国诗歌在形式上由四言到五言、七言，在技巧上由浅白到隐喻、由直达到折射、由写实到象征，是中国诗歌不断演进深化的必然趋势。要说最大的进展，还是诗歌由平铺直叙到意象的呈现。何为意象？世上万物皆为“象”，赋象以“意”，便成为意象。它是诗人把情感渗入事物之中，再通过鲜活而生动的景象表现出来。它是情与景的融合，是简洁而生动的语言，表达丰富而深刻的含意。新儿歌是现代诗的一个门类，自然也不例外。好的新儿歌作者会不断学习传统童谣中熔铸意象的方法，他们都有一套经营意象的才识和功力。我们来看李少白的《鸡蛋》：

鸡蛋白，/鸡蛋黄；/白云抱个/小太阳。

鸡蛋为“象”，诗人赋予它“白云抱个/小太阳”之意，便成为一个意象。有了意象这一表达方式，儿歌便有了意境，有了内涵。新儿歌的意象化表达，不仅是其创作获得成功的关键，也是其广为流传的关键所在。

再来看薛卫民的《云朵养水滴》：

云呀云，/我问你，/你为什么不下雨？/云朵说：/别着急，/我在天上养水滴，/等到水滴养大了，/噼哩啪啦就下了。

云为“象”，“养水滴”则赋“象”以“意”。整首儿歌立象以尽意。儿歌虽小，却深藏意境于其中。有意境者，新儿歌则有味。有味的作品则耐咀嚼回味，达到常读常新之效果。

三是学习传统童谣的游戏精神。爱玩是孩子的天性，婴幼儿阶段最主要的活动是游戏。在传统童谣中，游戏童谣占了很大的比重。从妈妈把着婴儿的手指玩《斗虫虫》，到幼儿自己玩的《讨小狗》，都是游戏童谣。游戏童谣有益于儿童增长知识、训练语言、增进身心健康，在儿童成长中起着十分重要的作用。游戏童谣又可分为一人玩、两人玩和多人玩几种。随着时代的发展，电子传媒进入孩子的视野，过去玩的一些游戏已逐渐消失，许多传统的游戏童谣也已失传。在今天，不少新儿歌作者也创作了许多游戏儿歌，我们来看朱庆坪的《挠痒痒》：

挠挠手心窝，/笑出小酒窝；/挠挠胳肢窝，/笑得背儿驼；/挠挠脚心窝，/笑得没法躲。

这首小儿歌，写得特别有趣。孩子可以一边唱，一边和大人玩；也可以孩子和孩子玩。在玩的过程中，孩子们从微笑到笑得驼背，再到边笑边躲，玩出了开心，玩出了快乐。

我们再来看谢采筏的《开金门》：

矿山金来矿山银，/矿山千年不开门。/金门银门高又高，/层层石镇锁门腰。/嘭嘭嘭嘭请你开，/不开不开就不开。/铁棍撬，也不开。/钢镐挖，还不开。/工人叔叔进山来，/大钻机，摆一排。/突突呜呜响起来，/哗哩哗啦金门开。

这首游戏儿歌，很显然吸收了传统童谣《开锁歌》的表现手法，把开山采矿比作开金门，既形象又生动，又易于孩子理解。孩子们一边唱，一边做动作，达到引发、助兴、增趣的效果。

四是学习传统童谣和谐的韵律。诗和小说、散文的区别在于它的音乐性。诗的音乐性又分为两种。一种是诗的外在音乐性，又称为外节奏或外韵，指诗歌的段式（即视觉化）与韵式（即听觉化）。另一种是诗的内在音乐性，又称内节奏或内韵。节奏是语言和情绪呈现规律的起伏和变化。外节奏是外在的语音的节奏，内节奏是内在的情绪、心理的节奏。对于现代诗来说，可以没有外节奏，但绝对不能没有内节奏。戴望舒认为：“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。”诗是表达情感的艺术，最重要的是表现情绪的变化。诗的外节奏是为其内节奏服务的，只有这样，它才能体现自身的艺术价值。童谣是内外节奏都具备的一种艺术，即双韵艺术。童谣的服务对象是3岁至8岁的小孩子，孩子年龄小，喜欢朗朗上口的双韵艺术，同时也便于口耳相传。新儿歌也要学习传统童谣的双韵艺术。我们来看樊家信的《孙悟空打妖怪》：

唐僧骑马咚那个咚，/后面跟着孙悟空。/孙悟空，跑得快，/后面跟着个猪八戒。/猪八戒，鼻子长，/后面跟着个沙和尚。/沙和尚，挑着箩，/后面来了老妖婆。/老妖婆，真正坏，/骗过唐僧和八戒。/唐僧八戒真糊涂，/是人是妖分不出。/分不出，上了当，/多亏孙悟空眼睛亮。/眼睛亮，冒金光，/高高举起金箍棒。/金箍棒，有力量，/妖魔鬼怪消灭光。

这首新儿歌，既有外韵又有内韵，很容易抵达唱者的心灵。好的儿歌，往往是外在音乐性和内在音乐性的统一。孩子不仅用耳捕捉诗语的音乐性，也可以用心捕捉诗情的音乐性，易记易背，便于广泛传播。

五是学习传统童谣的语言和修辞手法。传统童谣的语言十分丰富，多采用孩子们常用的口语浅语写来，意到口随，孩子易理解、易接受。从内容上又可分为知识、生活、季节、趣味、谜语、数数、绕口、连锁、问答、游戏等十余种。在句式节奏方面有两言、三言、四言、五言、六言、七言、九言、多言等。在修辞手法上，有拟人、夸张、反复、设问、排比、比喻、顶针、重叠复沓等多种修辞手法。我们创作新儿歌，要从这些传统童谣中汲取养分，学习它们的用语、写作技巧和修辞手法，使新儿歌呈现题材的丰富性和技巧的多样性。我们来看刘丙钧的串烧儿歌《东拉西扯吹吹牛》：

瘦瘦的猴，/胖胖的猪，/歪歪的儿歌随口出。/胖胖的猪，/瘦瘦的猴，/东拉西扯吹吹牛。/天上的星，/地上的灯，/菜园里拔出几棵葱。/桃树的桃，/杏树的杏，/大嘴巴青蛙池塘里蹦。/小老鼠吼，/大老虎抖，/小老鼠赶着大老虎走。

这首串烧新儿歌，通过东拉西扯吹牛的方式，把许多看似不相关的事物，串在一起，达到了揶揄、诙谐、幽默的效果。儿歌带给孩子的审美愉悦，会使孩子忍俊不禁。

除了以上五个方面外，传统童谣还有许多地方值得今天的儿歌作者学习。学习是为了传承，而最好的传承是创新。我衷心期望新儿歌作者在传承传统童谣的基础上，创作出更多更好的新儿歌，使一代又一代的孩子，在新儿歌的传唱中获得童年的欢乐趣味。

（作者系儿童诗诗人）