□张学谦
如何用音乐来呈现游戏的叙事以及表达主题？在游戏《黑神话：悟空》中，由秦勇演唱的片尾曲《未竟》充分实现了这一表意效果。当然，由制作人自己填词的歌曲无疑准确地向玩家们传达了游戏的主旨所在。这其实是一种堪称古典的叙事方式，是从歌剧到传统影视剧中常常采用的音乐表现形式。在电子游戏中，这种叙事方式也理所当然地被继承下来，尤其是在国产单机游戏中广泛使用。比如，由音乐人罗晓音主导的《剑侠情缘》系列游戏中，《剑侠情缘2》的结局主题曲《天仙子》以及《月影传说》的结局主题曲《爱的废墟》等。然而，数字游戏作为新兴的综合性媒介，音乐在游戏叙事中的参与不应如此单一。
游戏音乐叙事的主导动机
游戏音乐叙事对于传统媒介音乐表现而言，最大的颠覆性就在于重构了对于音乐主导动机的内涵。在歌剧、电影、电视剧等传统媒介中，主导动机被定义为反复出现的，与故事中的特定元素相关联的短小旋律。这些旋律被广泛用于展现地点、角色、人物关系、思想、音乐，随着对象变化而发展，随着情节展开而显现。音乐动机被不断重现与重构，以推动新剧情、激发新情感、述说画面中的故事。简单说来，是贯穿于叙事中的某一音乐主题的核心旋律。
不过，对于数字游戏来说，由于独特的“遍历性”诞生了两种叙事形式——预设叙事与涌现叙事的同步存在。这必然改变玩家对于游戏中音乐参与叙事的基本理解。传统媒介的核心旋律的单一重复，在某种程度上失去了功效性。显然，游戏玩家无法在游戏的过程中，做到像聆听电视剧主题曲那样，一遍又一遍地去听《未竟》这样的主题曲。同样，游戏中功能性重复音乐，诸如战斗、胜利、商店等公共场景中循环的背景音乐也大都不具备传统主导动机的叙事意图。
预设叙事与涌现叙事决定了游戏音乐叙事中主导动机的变化体现在三个方面：首先，从旋律上转变为对普通玩家来说有着很高辨识度的乐句；其次，音乐在游戏中的重现也由直接对同一曲目的重复，转变为对乐曲进行变奏的同时保持主题的明确；第三，主导动机的核心让步于让音乐与叙事的载体真正融合，让乐思随着故事的推进不断发展，用音乐的素材来推进故事。
作为叙事结构组成的游戏音乐
“音乐的精髓在于结构。”这是游戏音乐制作人光田康典对于数字游戏中音乐叙事的认识。从游戏音乐叙事的主导动机来看，音乐的结构存在于两个层面，一是音乐自身的叙事结构，这在传统媒体音乐表现中也同样重要；另一个层面则是音乐作为游戏叙事结构本身，直接参与游戏的叙事。某个游戏的音乐给人留下长时间的深刻印象，往往是由于后者。《轩辕剑3外传：天之痕》（以下简称《天之痕》）正是这种音乐创作的典范。
《天之痕》故事颇带有一点《暴风雨》的意味：南朝后主的子嗣陈靖仇意欲复国的故事。从游戏的情节来看，陈靖仇算是一位相当特别的男主角。他跟你我身边的大多数人相似，胸无大志，性情柔和，厌恶杀戮的生活，一心只喜爱诗赋山水之生活，但因自己的身份，自小就被忠君爱国的师父逼着走上一条自己最不愿踏入的豪杰复国之路。这种矛盾几乎注定了陈靖仇的故事本身就是一出悲剧。因此，游戏的主题曲与陈靖仇个人的角色曲采用了同样的旋律，以略带哀怨的声色向玩家呈现了游戏与个人叙事的主导动机。
不过，在随后的故事发展中，这一动机让位于其他功能性音乐，直到陈靖仇遇到第二女主角拓跋玉儿的时候，这段主题音乐才以重新演绎的形式出现，也即作为拓跋部落背景音乐《大雁岭》以及更换主乐器的《陈靖仇角色曲2》。在后来的游戏中，玩家会意识到陈靖仇所有的悲剧都是在拓跋部落遇到玉儿的那一刻注定的。采用琵琶等民族乐器的重新编曲不但使游戏的主题能够合理地成为拓跋部族的背景音乐，同时在二次变奏之中，通过音乐将陈靖仇与玉儿之间的宿命联系，以音乐的形式呈现出来。
在后续的游戏叙事中，陈靖仇与于小雪带着因毁容伤重而发烧失明的玉儿，迈着沉重之步伐，向岛的最深处前进，去寻找传说中能拯救阿仇师父之仙人。在此，拓跋玉儿开始深深感受到陈靖仇与于小雪对她无私的深厚友情，于是渐渐敞开自己被仇恨封闭已久的心怀，接纳了这两位异族之朋友。在整个情节的演绎中，作为主导动机的主题曲再次以新的形式始终伴随着情节的展开。变奏与重编的主题《如梦令》换用古筝、鼓等传统乐器，整体节奏更加缓慢，无限放大了仙山岛中玉儿复明痊愈的如梦似幻故事。在这段故事的尾声，主角三人在黄昏的海面约定永不分离，此时游戏的主题再次被重编，放弃了使用箫筝等民族乐器，转而使用钢琴以及打击乐，呈现出一种温柔、恬静又带有某种宿命感的宁静。主题曲以不断变奏、更换乐器以及重新编曲的方式，在这段剧情中反复不断地出现，象征着玉儿、阿仇、小雪三个人彼此交织在一起的心境，与游戏叙事一同构成了整个《天之痕》故事中最感人的篇章。多少玩家在20多年后依然清晰地记得在《三个人的时光》旋律下，主角三人在巨鲸背上共沐夕阳的场景，并因其后发生的悲剧而落泪。
在整个游戏故事的终局中，陈靖仇痛苦地下了最后决定，以剥夺自己对玉儿记忆并放弃让拓跋玉儿复活为代价，来拯救天下苍生。此刻，即将转世、同样也将失去往昔记忆之玉儿，来到阿仇的梦中，向他做最后道别。此时，《天之痕》的主题再次被重新编奏出来，以纯琵琶演绎的《如忆玉儿曲》成为两人的共同主题，并凭借新的编曲与乐器风格将《三个人的时光》中的静谧祥和转变为凄美，将游戏终局叙事的悲剧感推到极限。
有些游戏的音乐经过数十年的时光涤荡，久而弥笃，并非流行式的怀旧，而是被某种从未说出口的情感深深触动。《天之痕》是国产单机游戏音乐的杰作，它不仅是《轩辕剑》系列游戏中最深情动人的叙事之一，也是游戏音乐的主导动机参与游戏叙事的典范。因为它的乐器选择、同一主旋律所构成的不同叙事语境，以及最终打动无数玩家的场景，一切都是如此饱满有力。
（作者系苏州大学文学院副教授）