3月24日，由中国美术馆、中国民协共同主办的“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”在中国美术馆开幕。展览汇聚约200位中国工艺美术大师的近600件精品力作，涵盖陶瓷、雕刻、漆艺、金工、玻璃、染织绣及民间工艺美术等多个门类，分设“致敬经典”“千年窑火”“造化心印”“天工器度”“经纬华章”“民艺新篇”六个篇章。
展览在梳理工艺美术历史文脉的同时，通过经典之作回望中国工艺美术的发展历程，也呈现当代工艺美术多门类并置的整体格局，展示新时代中国工艺美术传承有序、创新活跃、精品迭出的面貌。其中，“千年窑火”呈现重要窑口传统与陶瓷工艺的当代延展；“造化心印”展示雕刻艺术在因材施艺中的造物智慧；“天工器度”汇聚漆艺、金工与玻璃的材质魅力与精神表达；“经纬华章”展现纤维工艺在传统与现代之间的持续生长；“民艺新篇”集中呈现彩塑、剪纸、唐卡、内画壶、木版年画、风筝等门类在新时代的创造性转化与创新性发展；“致敬经典”则以近现代工艺美术经典作品为核心，从历史传承视角梳理中国工艺美术的发展文脉，彰显经典之作的审美范式与持久生命力。此外，展览还陈设中国美术馆馆藏中国工艺美术大师精品，呈现馆藏研究与当代展示相互映照的学术脉络。
“这些作品，不只是技艺的结晶，更是文化的载体、精神的表达。它们让我们看到了工艺美术从来不是‘小众’的雅玩，而是扎根于生活、生发于人心的文化创造。它们承载的是中国人对材料、对时间、对自然的理解，更是千百年来一脉相承的造物智慧与审美追求。”中国美术馆馆长潘义奎表示，此次展览侧重对“美”和“艺”的审美表达，且更注重对“道”的追求、对哲学理念与文化逻辑上的开掘提升。在中国美术馆的14万件馆藏作品中，有约一半是民间美术和工艺美术作品，这些作品都是不同时期彰显着中国哲学理念、立足于中国语境的文艺创造，是中华文脉传承的物质载体。因此，此次以“大匠之道”为主题，既体现了中华民族顺其自然、天人合一的造物之道，也包含着历代工艺美术家专注艺术修行的匠心之道、成长之道，更蕴含着当代工艺美术工作者服务社会与人民、为民族文化而造物的社会之道、责任之道。
在展览期间举办的专题研讨会上，与会专家聚焦行业发展现实，从历史溯源、学科建设、文化传播与实践创新等维度展开探讨，为工艺美术的高质量发展提供理论支撑与实践参考。
中国艺术研究院工艺美术研究所所长邱春林谈到，新中国通过制度建设实现了手工艺人的身份转型，从旧时代分散的手艺人转变为新中国的产业工人，这一变革开启了前所未有的“技艺民主化”时代。制度变革带来了技术革新与人才培养的双重突破，一方面，工艺美术在国家工业化进程中形成了自主创新的发展之路；另一方面，“产学研一体化”模式培养了大批兼具传统技艺与现代美术素养的复合型人才。这些当代工艺美术大师，有着比旧时代老艺人更强的技术革新意识和能力，其创作成就有的甚至超过了历史上同品类作品的最好水平。他们不仅高水平地传承了精湛的传统手工技艺，还传承了中国工艺美术的文化特质和美学精神，使工艺美术在弘扬中华优秀传统文化、开拓新时代生活美学方面，始终走在时代前列。他表示，新时代工艺美术的发展仍需总结这一历史经验，强化人才培养的系统性与技艺传承的深度。
中国美术馆研究馆研究员刘莹从概念入手，对作为术语的“美术工艺”“工艺美术”的内涵和外延进行了追根溯源的分析。她回顾了1953年由原文化部主办的第一个全国性的工艺美术展览“全国民间美术工艺品展览会”，以及此次展览之后，在社会引发的关于“工艺美术”性质的大讨论。她谈到，20世纪下半叶开始，工艺美术逐渐取代“美术工艺”，作为一个主流术语纳入了美术范畴，其核心内涵则实现了从工业生产维度向美术设计维度的转向。与此同时，“工艺美术的评价标准是实用、经济、美观，反对功利性地追求奢侈、矫饰的创作风气”成为美术界的共识。由此，美术家开始将视角投向民间工艺美术，希望工艺美术学习民间美术清新、刚健、质朴的美学品格。这一持久的努力在此次展览中亦得到了充分反映。在她看来，历史的经验与创作实践在今天依然提示着我们要不断追问艺术的本质，不断追求真正契合当代审美与时代精神的具有人民性的优秀创作，不断从学理上继续探索当代工艺美术内涵与外延。
中国民协原副主席、中央美术学院教授乔晓光认为，手工艺更需要借助社会学想象力和叙事经济学思维来讲故事、构建品牌和传播文化。新的时代给传统手工艺带来了全新的传播语境，短视频、直播、社交平台等渠道，让原本藏在工坊里的技艺得以被更广泛的群体看见，但也对从业者的表达能力提出了更高要求。“手工艺不是孤立的技艺表达，而是扎根于民间生活、承载着集体记忆的文化形态，要让传统工艺真正走进当代生活，就必须挖掘工艺背后的文化故事，让每一件作品都成为连接传统与当下的文化纽带，让大众在感知工艺之美的同时，读懂其中蕴含的民族智慧与生活哲学。”
中国民协党组书记、驻会副主席、秘书长荣书琴谈到，工艺美术与民间美术凝聚着人民的生活智慧，传承的核心在于“守正”与“创新”的双向统一。守正，是坚守技艺之道、民间之道与生活之道，守护文化基因，传承精湛技艺；创新，是在保持本质不变的前提下，拓展表现形式与应用场景，让工艺回归生活、服务生活。荣书琴表示，当前民间工艺美术迎来了新的发展机遇，既要扎根民间土壤，也要拥抱时代潮流，通过创造性转化与创新性发展，让传统工艺走进千家万户，成为人民美好生活的重要组成部分。
中国美术馆民间美术部主任王雪峰从工艺的核心价值角度，阐述了手工造物的不可替代性。他认为，手艺搭建起审美与物的桥梁，让每一件造物都融入了创作者的情感与思考，赋予了器物独有的温度与生命力，这是机器制造无法复制的核心价值，也是工艺美术的魅力所在。在他看来，当代工艺美术可以探索手工与科技的融合，但绝不能弱化手工的情感价值，“未来工艺创作应进一步拓展应用场景，同时保持审美品格的独立，让传统工艺在数字时代焕发新的生命力”。
“泥人张”第六代传人、中国工艺美术大师陈毅谦结合自身传承经历，分享了工艺美术走向世界的实践与思考。他认为，工艺美术要走向国际舞台，必须坚守匠心、守正创新，既要深入挖掘传统工艺的文化内涵，用精湛技艺展现中国美学的独特韵味，也要结合当代审美需求进行创新，打造兼具文化底蕴与时代气息的作品。陈毅谦表示，每一位工艺美术从业者都有责任将中国的造物智慧与文化精神传递出去，通过作品搭建文化交流的桥梁，让世界看到中国工艺美术的魅力与价值，推动中华优秀传统文化实现更广泛的传播。