一个微雨的傍晚，推开北京798艺术区艺术工厂的大门，只见包豪斯风格的空间里没有常规布展，取而代之的是铺着白色床垫的大床、充满设计感的沙发、绿植和抱枕。阳光透过窗户洒落，仿佛误入了朋友未及收拾的客厅。陶身体2团的全新作品《动作世界——身体语言在现场》在此呈现。该项目由陶身体创始人陶冶与段妮编创策划，招募了来自不同职业背景的参与者及非舞者。演出没有舞台幕布，没有固定剧本，也没有明确的“开始”信号，这种打破“第四堵墙”的尝试并不少见，只是现场真的能够实现理想中的松弛与“共舞”吗？
随着新大众文艺的蓬勃发展，“人人皆可创作”已不再是一句口号。正如此次演出的宣传语所言：“《动作世界》是一场‘面向所有人的邀请’，等待每一位观众‘亲启与共创’。”此番身体共创与新大众文艺理念不谋而合。当演出不再区分谁是表演者、谁是观众，也许才能让参与者主动放松、置身其中，传统剧场中带有距离感的“观看”才会消失，进而转变为在不同身体间流动的“共舞”。
现场高度生活化的氛围让人本能地卸下防备，而这些日常之物又是被精心设计过的，整个环境在“家”的亲切与“舞”的疏离间摇摆：它邀请你松弛身体、加入其中，却又不断提醒——你正在参与一场表演。这种矛盾感引发了一个关键问题：如果环境本身散发着“艺术气息”，观众如何才能真正放松身体融入其中，敢于躺下、拒绝互动，甚至无所事事？
事实上，家具的使用从环境层面为观众提供了一种日常交互的可能性。演员散落在场景中，以休憩的状态与家具互动——或趴在沙发上，或躺在床上，或窝在垫子上，他们提醒观众：这里很安全，可以放松地休息。当参与者尝试躺下，周围人举起手机猜测、试图辨认归类时，模糊身份的意图已然实现。通过环境塑造与动作设定，这种边界的消除使人在环境中获得归属感。当观众愿意脱下外套，松弛地探索空间，此时身体才真正接纳这个场域，大众自身的主体性也得以舒展。
《动作世界》在持续6小时的演出中以3小时为循环周期展开，通过每十分钟切换一次的指令，引导观众从“旁观”走向“在场”共舞。演出设计了三种参与模式：第一种是经典的剧场观看模式，当演员跳起编排舞段、进行集体即兴表演时，大多数观众处于观赏状态；第二种是引导者与观众互动，在得到肯定回应后，双方通过倚靠、平衡等动作共同探索身体对话，将观众直接拉入演出框架；第三种是观众的“被观看”，在最具代表性的“雕刻观众”环节中，演员对观众身体进行摆放塑形，使其成为被观看的对象。这一过程中，观众可以维持被雕刻的姿态，可以随时离开，可以拒绝参与，也可以在一旁拍照，甚至无所事事地躺下。当观众选择参与或不参与的那一刻，就已经在进行现场艺术的创造了。
2024年9月，陶身体在杭州天目里美术馆首次举办了《动作世界》面向公众的身体展览，传递“人人皆可为自己而舞、与众人共创”的理念。2025年初，在上海浦东美术馆，艺术家尽可能还原陶身体剧场空间，铺陈白色地胶与软垫，以期激发参与者的创作冲动。同年10月，在阿那亚的沙滩上，演员与观众赤脚踩在细沙中互动。此次北京798艺术区的演出虽仍属于公共艺术项目，却因空间形态呈现出不同于上述演出的展厅语境：既不像在美术馆中走出表演区便进入另一个艺术展示空间，也不同于沙滩上无遮蔽、可供所有人全景式围观的场景。整个展区被安置于一个独立房间，物理隔离有效削弱了“被观看”的压力——墙壁隔绝了随机路人的目光，场地温暖舒适，不易被打扰，演员的一切行为也因此显得合理且具有私密性。房间作为一个可控的私密场域，降低了“前台表演”式的压力，进而达成一种交互与融汇，将创作者、接受者、参与者与整个空间整合为一体。大众从具体社会角色中暂时抽离，从而更愿意进行真实自我的表露，而引导者的指令进一步激发了这种表露，更好地建立起“共舞”关系。
这次演出部分环节的设置也值得探讨。当专业训练的演员借助床垫“炫技翻腾”时，观众会激动鼓掌。而未经专业训练的参与者若得不到同等回应，便可能流露出不自信，导致互动参与度下降，人们因担心“被围观评价”或“表演难度”而犹豫退缩。事实上，“不参与”是被允许的，但理想的前提是主动选择离开，而非因身体不自信或某种潜在标准而被迫抽离——后者本质上是对整个场域的“出戏”。
此外，当引导者作为固定框架的执行者存在时，主客体的身份感知便难以消弭。那么，是否可以将引导者转化为一种“身处其中”的参与者，让规则在真诚相遇中共同“生成”，而非单方面“预设”？表演中确有打破框架的瞬间：与菁幼儿园的联合亲子日中，引导者岳荻叶坦言，在模仿动作的“对照”环节，她完全无法跟上孩子们的变化与速度。这种“失控”恰恰打破了既有框架，形成了真正的“共在”时刻。可惜这类时刻仍属少数，多数设定依然相对固定，而在习惯遵从规则的成年人身上，更难见到“失控”的发生。由此看来，环节设计或许需要进一步思考：在所有的表演与舞蹈设定中，是否每一个参与者都准备好松弛且无负担地共舞其中？设定中能否再多一点点“失控”，以身体实现“让无声者发声，让小声者发出大声”的创作初衷？
《动作世界》通过身体语言“在场”的方式拉近了人与人的距离。数小时内，让不同身份的每一个“我”成为此刻的艺术。这正是新大众文艺最朴素也最动人的愿景，也是陶身体艺术团“人人皆可舞”的艺术主张：让艺术回归人，让每个人都能在创造中成为自己的主角。
（作者系北京舞蹈学院人文学院硕士研究生）