阎晶明（中国作协副主席、全国政协文史和学习委员会副主任）：肖睿的创作有着极为鲜明的特点，他在北京、上海等地学习生活，却始终保持着对家乡的热情，他的创作始终植根于对家乡鄂尔多斯的书写，始终贯穿着鲜明的生态意识，这种意识不是生硬的贴附，而是自觉的创作追求，是对习近平生态文明思想的深入学习与文学转化。他对家乡治沙历程的书写，有着完整的历史性呈现，如同治沙者的代代传承一样，完成了文学创作上的“子承父业”。这部作品以歌为名，以古如歌的曲式为叙事顺序，为沙漠治理献上了一首文学赞歌，但它绝非单向度的成果展示，而是始终保持着科学、冷静、客观的态度，对沙漠的存在、治沙的进程与手段，都有着自己的思考与辨析，既有饱满的创作热情，又有理性的思辨深度。在创作中，他既坚守了报告文学以真实为生命的核心原则，又娴熟地运用了小说的笔法，以普通人的故事贯穿叙事，让治沙这个看似单一的主题，有了丰富的色泽与极强的动感，让作品的故事性、可读性得到了极大的提升。同时，作品中大量融入民间文艺元素，把自己作为见证者、体验者、观察者带入叙事，始终以治沙给人民带来的福祉为核心主题，让作品有了更深厚的情感温度与人文内涵。

海 山（内蒙古文联党组成员、副主席）：作为土生土长的鄂尔多斯人，肖睿以敏锐洞察力与真挚赤子情怀，聚焦库布其沙漠治理与内蒙古生态变迁，长期深入沙漠一线、沉心采访、俯身倾听，以数年心血打磨出这部重磅力作。该书没有停留在简单的成果展示与数据罗列，而是聚焦具体的人、真实的往事、与风沙的一次次较量，诠释库布其从“沙进人退”到“绿进沙退”的建设历程，书写几代治沙人在极端环境下坚守奉献、创新传承的动人故事。这既是人与自然和谐共生理念的生动实践，也是内蒙古为我国生态文明建设贡献智慧与经验的鲜活见证，更是当代内蒙古文学创作扎根乡土、守正创新的生动阐释。

赵慧洁（鄂尔多斯市文联党组成员、副主席）：《库布其生命歌》是肖睿扎根大地、书写时代的生动实践。他十余年来深耕生态题材，以文字礼赞生命、致敬治沙英雄，鲜活呈现了库布其荒漠化治理的中国经验，也让库布其的故事成为中国故事的生动注脚。

孟繁华（沈阳师范大学特聘教授、中国文化与文学研究所所长）：肖睿的创作有两种笔墨，一种是虚构的小说创作，他曾以先锋的笔触书写库布其题材，让我们看到了先锋文学遗产在青年作家笔下的传承与新生；另一种是非虚构的报告文学创作，《库布其生命歌》让我们对他的创作有了全新的认知。该书最让人动容的是肖睿对创作的敬畏之心与扎实态度——为了写好这部作品，他一百多次深入库布其沙漠，与数百位治沙人深度交谈，这种对生活的深度沉入，在当下的创作中极为难得。生活是文学创作的唯一源泉，只有深入到生活的最深处，才能打捞起那些看不见的、属于人的内心世界的内容，而肖睿做到了这一点。在生态文学成为创作潮流的当下，肖睿的创作没有落入同质化的窠臼，他想了诸多办法提升作品的文学性：比如古如歌、民间传说的运用，不仅串联起了库布其的生态变迁，更把这片土地的文化、历史完整地融入叙事，让作品有了独特的结构与厚重的文化底蕴；比如对人物的精准捕捉，从老一辈治沙人到返乡的青年大学生，从基层林业工作者到功勋科学家，每个人物都有自己的闪光点与精神脉络，让作品有了坚实的情感支撑。他用七年时间打磨这部作品，这份耐心与抱负，最终成就了这样一部有厚度、有温度、有力度的优秀作品。

徐 剑（中国报告文学学会会长）：肖睿以扎根大地的踏实创作，以扎实的田野采访为基础，在黄河“几字弯”沿线的库布其沙漠里，描摹出一组鲜活的治沙英雄群像。他始终把笔触对准那些像沙粒一样的普通人的命运与人生，写出了他们如何像沙漠中的一棵树、一棵草，把绿荫一点点做大。更难得的是作品的现代意识与艺术创新。肖睿左手写小说、右手写报告文学，将两种文体的优长相融合，不仅写出了人的精神世界与情感世界，更展现了人与沙漠和谐共处的全新生态观念。他以极强的艺术敏感，借用蒙古族古如歌的曲式结构，以“起歌”“正歌”“叠歌”串联全书篇章，让整个叙事既有古如歌般的节奏起伏，又有高音部的叙事高潮，前后衔接自然流畅，结构完整精巧，让沙漠从狂风肆虐到被绿意覆盖的历程，有了音乐般的流动感与史诗感。

孟庆微（远方出版社总编辑）：该书是一部承载着厚重生命分量的佳作。肖睿百余次深入库布其，访谈数百人，让作品满是真实的现实感与生命力。