青年导演景一的首部长片电影《植物学家》，近日登陆全国艺联专线。作为金鸡创投WIP（制作中项目）单元8强项目，该片依托金鸡报晓首映计划实现了从创作到发行的跨越。影片以哈萨克族男孩阿尔辛为主角，细腻呈现他与植物世界之间隐秘而坚韧的生命联结，将新疆广袤的自然风物、澄澈的童年记忆与绵长的离散体验，熔铸为独树一帜的影像语言。该片斩获第75届柏林国际电影节“新生代儿童单元”国际评审团最佳长片、第46届开罗国际电影节“国际影评人周”特别提及奖和最佳亚洲电影奈派克奖；在第49届香港国际电影节上，该片再获国际影评人联盟奖，导演景一摘得新秀电影竞赛（华语）单元最佳导演；男主角叶斯力·加和斯力克亦凭借该片，荣获第15届北京国际电影节“注目未来”单元最佳男演员。
记 者：您在片中将“植物标本”作为一种叙事方法和重要意象，这很有意思。请问您是先选择了“植物”这个主题，还是先有了关于孤独和离别的故事内核，再找到植物作为载体？
景 一：是先确定植物主题，还是先有孤独与离别的内核、再用植物作为载体，我想，其实两者是相互生发、慢慢走到一起的。我出生并成长在新疆北部的一个村子，作为汉族人，从小身边就有很多少数民族朋友，文化、饮食、生活习惯都互相交融、彼此影响，这也让我对“不同、疏离、共存”的感受格外敏感。
2021年，我在北京工作，那段时间常常居家独处，房间里只有我，而窗外的植物一直在生长。我突然开始思考：植物是怎样面对困境、面对孤独、面对环境的极端变化的？越了解植物，我越觉得它们有一种安静而坚韧的永恒感：岁岁枯荣，却始终扎根、向上生长，不抱怨、不逃离，只默默承受、默默延展生命。这和人面对孤独、离别、漂泊时的状态特别像：我们也常常一个人扛，慢慢消化情绪，悄悄把生命撑得更厚、更稳。就在这个思考里，故事的内核先出现了：孤独、离别、漂泊与内心的生长。而植物，自然而然成了最贴切的意象和叙事方式。从新疆乡村到北京求学、生活，我越来越觉得，童年那些珍贵的情感、记忆、故乡的温度，都藏在我熟悉的自然风景里。我想把这些情感像制作植物标本一样，小心翼翼、永久地封存进电影里。
记 者：电影里有一段，阿尔辛将标本夹在书页之间，日后再翻开，标本已经干枯但形状仍在。这像是一种时间的物证。您想借“标本”讨论记忆与真实之间的关系吗？
景 一：我觉得标本有的时候就像是一个人对特定记忆的持存，像是在生命中对重要的记忆进行更深刻的锚定。但是要知道，其实哪怕是标本，有一天它也会褪色、损坏，会变得模糊不清，这也特别像是我们的记忆。而这一切的本身，则特别接近我们对于真实的感受，因为构成真实感受的部分不仅仅取决于过去，也取决于在那个当下我们对未来的期许。有时候记忆与我们所感受的真实的关系也是动态的，而我们当下能做的其实只有那个“保存”的动作。
记 者：影片中有很多看似“散漫”的空镜头——阳光穿过树叶、水面倒影、露珠蒸发。这些镜头不是纯粹的风光展示，而是参与了叙事。在拍摄和剪辑时，您是如何判断哪些自然镜头“留得住”的？
景 一：这其实也是一个很自然的选择，因为我一直都说我拍的是一部关于“和”的电影，我们和不同的民族，以及动物和植物共同生长在这片土地上，我们不再是看与被看的关系，而是共处在一个生态环境当中，所以当我选择将这些自然的元素融入其中的时候，是把它们也作为和我们人类一样重要的角色，它们不是单纯的风景，是故事的一部分。
为了找符合感觉的村庄，我辞掉了之前的工作，花了很长时间勘景。小时候记忆里那种安静、有流水的村子，现在很多都城镇化了，很难找到原来的样子。后来实在找不到合适的地方，我妈转发给我一个牧民发来的村庄视频，我点开一看，感觉和我想要的很接近。2022年冬天，我们开车过去，冬天的安静劲儿，特别像我小时候的感觉。没想到2023年夏末开拍时，草原降水少，草有点枯黄，不是预想的绿油油的样子。我们当时也纠结要不要换地方，但后来觉得，这种黄绿相间的样子也挺好，影片里也不用把季节分得那么清楚，反而更自然。另外，我不想把故事的地点写得太具体，就是希望大家看的时候，能把自己的感受放进去。安静下来，就能体会到片子里那种细腻的情绪，也能想到自己心里值得珍惜的东西。这些自然空镜头，就是帮大家沉下心、慢慢感受故事的。
记 者：电影中的哈萨克族家庭保留了传统的生活方式，同时也出现了智能手机、迪斯科光球、打工青年等现代元素。您如何处理“传统与现代”这对关系？
景 一：这部电影对于传统与现代的部分，主要是靠不同媒介来体现的。影片里会不断提到“大城市”，但大家第一次真正“看见”城市，是通过手机。现代的手机、网络和村子里的传统生活、自然环境碰到一起，这种反差本身，就能让人一下子感受到当下的状态。不用讲太多大道理，通过媒介对比，就能把传统和现代这种大话题表现出来，这也是电影的好处。村子里每个人都有自己接触世界的方式，他们靠手机了解外面，有人还真去大城市打过工、生活过。后来再在手机里回看那段经历，画面是模糊的，但又能认出是哪里。这种感觉，很近，又很远，正好对应哥哥从城市回到村子、回头看过去时那种复杂的心情。
记 者：新疆的自然景观在电影中常常被呈现为“奇观”——广袤的草原、雪峰、河流。但您刻意规避了宏大全景，更多拍摄局部、细节、日常角落。这是否是有意“去奇观化”？为什么？
景 一：我并没有刻意回避新疆的壮美，那种辽阔的自然之美本来就存在，没必要刻意避开。我用了4：3的画幅，这种比例更强调画面的高度，既能拍出山高水远的感觉，也更贴近孩子看世界的视角。我想从个人化、私密化的小视角出发，去呈现更广阔的自然，而不是拍那种宏大的全景奇观。新疆离海很远，这里的孩子没见过大海，但他们会把草原、湖泊想象成海洋，幻想水底有植物，想象植物从手里长出来、互相连接。我想通过孩子的这些幻想，表达他们内心的愿望。海浪声和当地的环境、水草的样子很契合，能带着我们走进内心和精神世界，让想象落地。
记 者：儿童主角阿尔辛与自然的关系，和成年人与自然的关系在片中有何不同？您是否认为儿童天生具有某种“植物性”或“自然性”？
景 一：在我们生命中第一次接触到植物的时候，并不一定知道它的名字，也没什么想法。我们就是单纯地去遇见、去触摸、去感受。长大以后，我们会带上很多知识、概念和期待，慢慢就失去了那种纯粹的感知。
儿童天生有一种很纯粹的感受力，就像向日葵跟着太阳转，孩子也是跟着自然走，接纳自己的感受，自然而然成为万物的一部分。自然和人本来就是连在一起的：风吹雨打、云卷云舒，都会影响我们的心情。在这片土地上，白天明亮鲜活，天蓝云白，两个孩子像精灵一样在自然里奔跑；到了晚上，又变得安静、神秘。把这两种状态放在一起，就是我记忆里真实的童年和生活。
记 者：电影中有很多声音设计——风声、水声、马蹄声，甚至背景里出现的海浪声。对于新疆这样远离海洋的地方，您加入海浪声是出于什么样的自然美学思考？
景 一：新疆地处我国西北边陲，是物理距离离海洋最远的省份。可孩童拥有无限的想象力，他们能把辽阔旷野、苍茫原野想象成海。海浪声贴合孩子天真纯粹的幻想视角，是属于他们的浪漫，也是他们面对种种匮乏，依旧具有鲜活生命力的体现。
记 者：作为您的长片首作，《植物学家》上映以来，收获了很多奖项，也获得了很多评价。您认为，创作这部影片对您个人的成长意味着什么？
景 一：这部电影像是一位老师，带我去往了很多我没有预想过的地方。从拍摄选景的艰辛、路途中的奔波，到遇见形形色色的人，这段经历让我明白：拍电影不只是为了完成一部作品，更是借着这一路的相遇，慢慢看清自己，看创作会把自己变成什么样的人。我觉得，每一部电影都像是不同的植物——有的耀眼夺目，一眼就能吸引人；有的安静朴素，需要用心去感受、去发现。比起担心观众有没有耐心看，我更在意自己能不能沉下心，耐心创作、认真生活。
记 者：如果让您用一种植物来形容这部《植物学家》，您会选择什么？为什么？
景 一：我想到的是顺着河流流动的松果。因为它既扎根，又流动，随时能靠岸重新生长成为一棵树。