一部由央视制作的AI短片《流金谷恩仇录》上线不到一天，点赞超130万，引发网友的广泛热评。同样以“邵氏武侠”画风席卷整个自媒体平台的还有那只“复仇的酱板鸭”，引发全民再创作，播放量超50亿。这条初始视频耗时5个小时、成本仅40元的AI短片催生了人们更大的焦虑——AI技术的野蛮生长是否会挤占了人的生存空间和存在价值？AI作品是否能被称为真正的艺术？

AI制作技术的日新月异，在短短三到四年时间就已颠覆了传统影视行业的生产链条。2023年，AI短片《冰霜》（Frost，美国）的出现，标志着AI制作能力的成型。2024年，我国国产AI短剧《中国神话》《三星堆：未来启示录》等，使传统文化在AI赋能之下焕发新的生机。今年，一大批有人文温度的《告别》《纸手机》等AI真人短片上线，标志着AIGC不再是影视行业的“未来概念”，开始正式迈入了AI深度参与的全新阶段。当AI能够独立完成从剧本到渲染的全流程工作，我们必须做出回答：AI究竟在多大程度上改写了影视行业的底层逻辑？影视创作的核心价值如何坚守？技术与艺术如何实现良性共生？

“全流程重构”。AI技术对影视行业的改造，始于生产流程的全链条颠覆，不只解决了传统影视“重资金、重周期、重风险”的行业痛点，更从根本上改变了影视内容的生产方式与创作生态。AI真人短片《纸手机》全程无真人演出，用极低的抽卡成本，耗时3天完成全流程制作；央视网依托AI技术创作的《流金谷恩仇录》，快速完成西部武侠题材的场景搭建、画面渲染，实现了传统制作模式下难以企及的高效产出。

在当下，AI已基本实现覆盖剧本生成、分镜设计、场景搭建、画面渲染、剪辑配音、后期合成全环节，将传统影视线性工业流程，转化为“指令输入—实时生成—多轮优化”的点状智能生产模式，人力成本、制作周期呈指数级下降，让“一人剧组”从想象变为现实。AI还实现了创作门槛全面平权，激活了行业多元的创作活力。只要有创意、有表达欲，无需专业团队、拍摄设备、巨额资金，就能通过AI工具完成影视化表达。

“五感狂欢与意义空心化”。当前AI短剧行业的核心赛道主要分为传统文化传承类和科幻/奇幻类，因AI技术的核心能力就是生成超现实场景、批量制作视觉奇观、非现实形象具象化，这恰好是传统文化与科幻/奇幻题材的核心需求。由于AI在复杂逻辑叙事、细腻情感表达上依然存在明显缺陷，就容易催生受众的新型审美接受契约——“假定为假”。即观众清醒认知AI微短剧的算法生成本质，能够察觉微表情僵硬、声画错位、情节反逻辑等“非人”瑕疵，却主动搁置对物理真实与叙事自洽的评判，以对算法痕迹的宽容，换取高浓度的即时情绪与感官体验，这是对传统文艺“假定为真”接受逻辑的根本性颠覆。

对青少年群体而言，若长期接受碎片化、强刺激的AI内容，很容易将AI短剧中的极端情节、简化矛盾套用到现实生活中，降低对复杂社会问题的判断与应对能力，即“五感狂欢”式的感官轰炸，会导致观众审美阈值的畸形升高与深度审美能力的丧失——无法欣赏留白、隐喻、含蓄的艺术表达，只追求直白、即时的感官冲击，乃至对慢节奏、需要深度解读的艺术作品失去耐心。观众对作品的评价标准也会被“能否带来情绪爽感”绑架，忽视了作品的情感深度与人文关怀。影视艺术“文以载道、以情动人”的本质会被逐渐消解，最终导致观众精神世界的空心化与情感世界的贫瘠化。

“AI时代我们究竟有什么不可替代的价值”。AI技术的全球性席卷，为我们带来了聪明绝顶的得力助手，但也加深了我们的精神焦虑——害怕被替代、害怕丢失存在的价值。面对AI带来的这些焦虑，今年上映的电影《寂静的朋友》恰好为我们指明了另一条道路。当整个影视行业都在追逐“日产百集”的速度神话，当AI能在几秒钟内生成一整部剧本、渲染出一整段特效时，这部耗时三年时间打磨、以一棵2.7亿年银杏树为主角的电影，就像一声声温柔的提醒：人类的价值从来不在“快”，不在“最优解”，却在于“独一无二的生命体验”。即它给了我们一个重新思考的机会：当我们不再为了速度而奔跑时，我们应该把时间花在哪里？答案或许就在那棵静静站立了2.7亿年的银杏树上——感受阳光的温暖，聆听风的声音，与自己的内心对话，爱身边的人，敬畏每一个鲜活的生命，这些正是我们不能被AI所取代的宝贵价值。那些被技术包裹着的、滚烫的人文内核，那些只有真正活过、痛过、爱过的人创造出来的情感瞬间，才是艺术穿越时空、永远不朽的真正密码。

（王艳玲系天津师范大学新闻传播学院教授、博士生导师，古宗烨系天津师范大学新闻传播学院硕士研究生）