近期，上海博物馆举办的文学特展“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”引发关注。此次展览荟萃135件珍贵藏品，涵盖82位英国文学大师的肖像、手稿、初版书籍与信件，引领观众开启一场跨越5个世纪的文学巡礼。这场展览一开展便反响热烈，开幕讲座名额更是一抢而空。“冷门”的英国文学展为何人头攒动？是什么造就了它的成功？对于当下文学展览的方式有何启发？

作家肖像画背后的故事。此次展览最大的亮点，在于将文学家的肖像与手迹并置，将英国文学史上一个个金光闪闪的名字铺展成一幅幅画卷，让观众意识到，在成为文化符号之前，他们都曾是鲜活生动的人。

在摄影技术尚不普及的年代，肖像画是构建公众形象的唯一媒介。肖像也承载着文学家与家人朋友之间的深厚情谊。简·奥斯汀已知的唯一一幅肖像，由她的姐姐卡桑德拉绘制；乔治·艾略特对自己的容貌十分敏感，而展览中那幅充满善意的画像，出自她的挚友杜拉德之手。这些画作因亲近之人的理解和温情而显得尤为珍贵。对今天的观众而言，肖像作为视觉符号，让文字构建的想象，落在一张张清晰的面孔之上。绘画与文字形成一种巧妙的互文，让人印象深刻。

作家的肖像画、照片、作品和手稿，共同构建了独属于他们的形象。T.S.艾略特那幅半抽象画的左上角可见一只猫的轮廓，与同步展出的《老负鼠的实用猫经》初版形成呼应，让猫成为艾略特的鲜明记忆点。J.R.R.托尔金的肖像照旁，还延伸出一棵更大的树，这既是因为他和摄影师斯诺登勋爵一样热爱树木，又让人联想到《魔戒》中的法贡森林。同样的，毕翠克丝·波特的肖像画旁也环绕着她创作的角色“彼得兔”。展品元素的叠加凸显了作家和意象之间的联系，给观众留下了可以延伸联想的印象，赋予作家一种社交媒体中网友喜闻乐见的“活人感”，打造出他们更为立体的形象。

不同于博物馆常用的时间顺序，策展人根据不同的主题，将展品分为“文心追迹”“成名之路”“冲破樊笼”“声名赫赫”“改写世界”五大单元。作为叙事的开篇，“文心追迹”用探讨作者生平和作品的方式，带领观众“审视当人生、文字与肖像交汇之时所呈现的深意”。文字与肖像相互照应的形式也贯穿了整个展览。对于中国观众而言，这还巧妙呼应了“诗画同源”的美学传统。随后的四个单元，或聚焦不同时代作家的成名方式，或呈现创作之路遇到的千难万险，或探讨作家与名气的相互作用，或表达他们改写世界的决心。观展之后，观众不难感到：时代不同，作家们却共享着相似的命运，纵横千秋，文心如斯。

兼顾普通读者与专业读者，努力做到雅俗共赏。一场好的展览，不仅要有深厚的文化底蕴供观众探索，还应该雅俗共赏，让所有人都能够参与其中，各有所得。展览从中文标题“从莎士比亚到J.K.罗琳”的拟定，便可见策展的巧思。两位都是家喻户晓的英国文学巨擘，一位是“属于所有时代”的永恒经典，另一位创造了令读者心驰神往的魔法世界。仅凭这两个名字，其间的时代跨度就能揭示出展览内容的恢宏脉络。从大众传播的角度看，这个标题既能够让观众立刻对这个展览的内容有预设，又借助两位名家的吸引力触及更广大的普通读者。

吸引观众只是第一步，展陈的介绍更体现出对普通读者的观照。所选的82位文学家，其本人或作品大多具有相当知名度。介绍语不止于生平与作品的罗列，还穿插着文学家之间的交往、耐人寻味的名言以及妙趣横生的逸事。夏洛蒂·勃朗特的那句名言置于“冲破樊笼”单元入口，吸引了大量观众拍照留念。《乌托邦》的作者托马斯·莫尔、007系列小说作者伊恩·弗莱明、《葬礼蓝调》的作者W.H.奥登，常常引起观众恍然大悟般的感叹：“噢！原来这部作品是他写的！”这种惊喜，恰好能反过来促使观众深入了解作家作品，唤醒他们对文学阅读的兴趣。展览也因此受到家长们的青睐，他们乐此不疲地在这里给孩子进行文学启蒙。

对于专业读者，展览同样提供了深入探索肖像与名作背后故事的机会。展期内，上海博物馆配合特展举办了5场系列讲座，邀请不同领域的专家学者带领读者对展陈中的作品进行文本、主题等方面的深度解读。与此同时，3场主题读书会也接连举办，上海译文出版社的资深编辑带领听众从文本细读开始，进而用拼贴、填色的方式对经典诗歌和图画进行二次创作。在轻松的氛围中，参与者得以品读文学、交流观点、结识同好，文化品位的提升恰恰是在这样潜移默化的过程中自然实现的。

线上与线下“碰头”，打造社交媒体时代的文学展。在社交媒体时代，来到博物馆的游客不仅是观看者，更是分享者，他们习惯将体验转化为可供传播和讨论的内容。展览线上与线下“碰头”的交互体验，既让观展人在这个特殊的课堂上有预习、有收获、有反思，也让展览的辐射面立体地留存于城市空间之中。

上海博物馆在线上推出的“文学时光轴”互动页面，帮助潜在观展人“预览”热身。该页面通过近年社交媒体流行的类似MBTI性格测试的形式，根据观众选择的喜爱作家，生成个性化的文学海报，并供观众分享到社交媒体。这既能让观众在看展时提前锁定心仪目标、驻足细看，避免走马观花式的游览。与此同时，线上的时光轴让作家之间的时代先后与承接关系一目了然，与线下单元陈列形成了一种互补的呼应，交互式、沉浸式的体验让观众的收获更为全面系统。

观展至展厅尽头，一处雅致书桌布景静静陈列，数十位作家的剪影和名言轮番展示，邀请观众坐下“和文学大师聊聊人生”，让观展人有所收获。光影之下，拍照打卡、分享的游客络绎不绝。一句名言就是一个故事，观众不必读完一本书，也可以在短时间内与触动内心的话语相遇。展览将文学的门槛降低，让不同层次的观众都能找到自己的入口，这是社交媒体时代文学展览值得探索的道路。

走出展厅，文创快闪店被打造成英国百年老牌书店的造型，提供各类文学“谷子”——扭蛋、徽章、书签、香薰纸等54种主题文创，这类社交媒体“货币”邀请观众把文学带出展厅，带进生活和社交。更重要的是，展览并未在走出展厅那一刻结束，而是成了阅读文学的起点。在阅读碎片化的今天，厚重的文字与来自异国的作品能让观众愿意花时间，在博物馆与文学和艺术共处，或许就是展览最大的意义。

（岳剑锋系同济大学外国语学院副教授，左逸秋系同济大学外国语学院本科生）