□周 茉
阳光穿过上海北外滩友邦大剧院巨大的书墙玻璃，斑斓的彩色光辉映照到地面上铺设的“文学之路”。室外大片云朵飘浮而过，梦幻的光影律动安静而浪漫。演播厅里，供职于SMG东方娱乐大型活动部的导演章瀚正同团队紧锣密鼓地进行着彩排。
年初接到任务时，导演团队最先做的事，不是急着出方案，而是花了很多时间“补课”，把往届中国文学盛典颁奖典礼全部看了一遍，系统梳理了鲁迅文学奖的历史、历届获奖作品、鲁迅先生在上海的生活轨迹等。团队有一个共识：要办好这台盛典，首先得让自己成为鲁奖作品的“深度读者”，成为鲁迅先生的“忠实粉丝”，而不是一个单纯的技术执行人员。在大家心里，只有真正理解了文学的分量，才知道怎么用舞台、用文艺去承载它。
基于文学本身的特殊样态和主题，此次盛典与章瀚以往负责的活动有很大不同。既要体现文学本身的庄重、严肃、圣洁之美，同时又要用灵动而丰富的文艺样态去烘托和外化。“文字本身是一个向内的文艺形态。但是我们做舞台艺术、电视艺术的，又是一个要向外去表达的工作。”如何平衡二者，是不小的挑战。
章瀚告诉我，此次盛典舞美形式犹如一本打开的书，去掉华丽的装饰，整体更内敛也更婉约。节目设置上，音乐、舞蹈、朗诵等艺术形式都进行了再造，选择能够与文学契合的切入点，既有主题改编也有原创设计。她特别提到上海彩虹室内合唱团的“定制节目”，以文学爱好者的视角，唱出与书本、与作家之间的一种互动和共鸣。“我们的出发点就是基于对文学的美感与爱，实现审美的共通与精神的共鸣。”
团队中，年轻的导演刘嘉惟负责盛典主体部分。当我问及盛典有何惊喜之处时，毕业于中文系古代文学专业的他纠正我说，没有刻意制造惊喜，更想表达的是敬意。“我们把重心放在奖项本身，放在这个奖项所代表的文学精神，如何在今天依然活着。”
晚会上有一个环节叫“人民阅卷”，请来了读者代表、编辑代表，让他们和作家站在一起——写作、出版、阅读，共同构成文学完整的模样。生活中也有阅读习惯的刘嘉惟认为，文学的“破圈”，是要让更多人意识到：那些在深夜里翻书的人，在地铁上读诗的人，在书桌前默默写作的人，他们和文学之间有一种真实而深切的联系。
盛典筹备期间，导演组面临的最大挑战是时间紧张。获奖名单在7月中旬正式公布，盛典在8月底举行。这意味着团队必须在不知道获奖者是谁的情况下，提前做好所有的框架设计、舞美方案、节目编排，奖项公布后，在较短时间内完成所有内容。
刘嘉惟透露，整台晚会的结构以“入画境·见文学”为线索：每个奖项的揭晓，都先播放一段精心拍摄的短片，让获奖作家走进他们自己创造的文字世界，从舞台上被灯光和屏幕照亮的“文学之路”走到观众面前。“这条路，属于每一位以文字触摸时代的写作者。”
在短片拍摄过程中，作家们面对镜头时的状态让导演们感到惊喜。刘嘉惟发现：写作者其实是非常适合镜头的人——他们安静而专注，内心足够丰富。
成片拿到机房，再按照分镜头脚本严丝合缝地嵌入文本场景中，“既保留了真实拍摄的作家表情，又再现了作家想象中的人物，让他们得以在AI等技术的加持下最终相逢”。
文学生处，城市有光。盛典让文学的光亮从文字里散发出来，变成舞台上可以被看见、被听见、被感受到的情感。正如刘嘉惟所说，好的文字是有重量的，它值得被认真地对待，也值得被认真地呈现。
周 茉：近年来，您积极探索AIGC技术与传统导演流程的融合，推动智能舞美与虚拟主持在大型晚会中的应用。此次盛典是如何应用此技术的？
章 瀚：AIGC确实是我们这个团队比较有特点的一个创作方法。从最早对于AIGC的初步探索到现在，团队已经能够熟练应用并且做一些独创的设计。前期我们经过了热烈讨论，怎样将这一技术融入盛典舞台的呈现？作家们会不会很抗拒？这些都是未知数。最终我们选择了一个上难度的方法，对于前期拍摄和后期制作的要求都很高，时间周期也短，但呈现效果令人非常满意。我们也一直在学习和探索AIGC的发展，紧跟技术前沿，让它可以恰如其分地为内容服务。
周 茉：盛典怎样与上海这座城市的特点实现有机融合？
章 瀚：我们力求全方位呈现上海这座文学之城，让文学爱好者能够沉浸其中，深度体验文学的魅力。基于此，团队联络搭建了很多外景造型，设置光影投射、展览海报、雕塑形象、装置互动等。在北外滩开放的观景空间里，市民游客既可以体验文学之美，又可以感受上海的城市之美。
周 茉：在您看来，艺术舞台怎样才能更好地与文学相结合，光影律动的视觉效果如何能呈现出文字所蕴藏的精神质地？
刘嘉惟：我们的做法是，不试图用声光电去“翻译”文学，而是让舞台成为文学的“容器”，为文学提供空间、氛围和情绪，但把核心的表达权交还给文字本身和写出这些文字的人。比如开场的情景音诗画《炬火》，我们没有把它做成一场声光电的炫技，而是以戏剧、舞蹈、合唱的融合，把五四新文化运动和左联在上海集结的历史时刻呈现在观众面前。舞台上一个个意象，就是从鲁迅和左翼作家的文学作品里“长”出来的，文字是什么状态，舞台就是什么状态。再比如上海彩虹室内合唱团的原创歌曲《下一页续写》，它唱的是普通人和文学相遇的那些时刻，把文学的精神质地还原为一种可以被听见的生活状态。
周 茉：执导文学盛典的核心原则是什么？
刘嘉惟：盛典不能只显得“很上海”，还要“很中国”，更要“很文学”。比如，我们请了上海民族乐团全新编创了民族管弦乐《诗的中国》。这个乐团是非常“海派”的乐团，但演奏的是从《诗经》到唐宋诗词一路流淌下来的诗乐传统，这就是我们要找的那个结合点——既有上海文艺院团的品质，又有中国文学传统的厚度。并且，盛典的核心不是任何外在的形式，而是回归写作者本身，我们的每一个设计都是为了让他们成为真正的主角。