第8版:民族文艺

技美相融,情戏共生

□刘旭光

时隔三年,再次观看杂技剧《天山雪》,仍然觉得新鲜、饱满、意味深长。这台杂技剧最初上演的时候,便在主题上得到了高度认可。作品所讲述的沪疆两地三代人交往交流交融、共同建设新疆的故事,被誉为“各民族交往交流交融的生动诠释”,传递了石榴籽般炽热的民族情谊。但在故事被人熟知之后,这台杂技剧仍然令人赞叹,这说明它的成功不仅源于题材立意,更来自杂技艺术语言上的突破创新。

初看《天山雪》,人们会产生这样的疑惑:这是杂技吗?是,又不是。说“是”,因为它集中体现了杂技通常所坚持的“惊、险、奇、特、难”等核心特质,展示了空竹、蹬鼓、球技、花坛、单手顶、抖杠、绸吊等传统杂技技艺,是杂技功夫的集中呈现。同时,达瓦孜和空中飞人等也令观众惊呼连连。由高超技艺所引发的惊异与赞叹,仍然是这台杂技带来的基本愉悦。说“不是”,因为它在艺术形式上,不像是传统的拼盘式的杂技表演,而是一个“剧”,观众的观演体验,不再停留于看杂技的状态,而是看“剧”。

看“杂技”和看“剧”是两种观演体验,前者着眼于“技”,后者观看的中心是叙事与人物塑造。新世纪以来,各杂技团陆续推出《天鹅湖》《金色西南风》《华夏古韵》《豪情武侠》《敦煌神女》《花木兰》等具有主题性倾向的杂技节目,赋予演出以叙事性,标志着杂技开始向“剧”发展。2019年,上海杂技团上演了杂技剧《战上海》,完成了杂技艺术从“技术展示”到“叙事表达”的进一步突破,该剧将20个杂技节目嵌入上海解放的历史叙事中,在杂技语言和主题叙事之间找到了一个融合的办法,让杂技技巧成为推动剧情、塑造人物的核心手段,成功解决了传统杂技“技剧两张皮”的行业难题。《天山雪》则将这种结合进一步升华,从“入眼”到“入心”,意味着“杂技”与“剧”的融合达到了新的境界。在《天山雪》中,杂技表演真正意义上戏剧化了。同时,杂技演员也变成了戏剧角色。杂技表演不再是单纯“炫技”,而是在炫技的基础上,将之与叙事、形象塑造结合起来。

但结合不容易,其中有一个根本性的问题是杂技剧姓“杂”还是姓“剧”?问题的背后是杂技发展的一个困境——杂技的话剧化会使杂技本体特征被稀释,若过度追求戏剧性、依赖情节铺陈,技艺核心可能沦为陪衬。此外,如果“技”与“剧”两张皮,简单套用话剧叙事框架,极易使技巧展演与剧情脱节。《天山雪》为这个问题的解决提供了一种思路。观众在观看时能够获得一种独特的审美体验:舞台美感与杂技技艺特质彼此交叠、相融共生。杂技本身依靠高难度技巧带给观众强烈的惊奇感,而该剧在编创层面,从舞美设计、舞台造型到人物形象塑造,广泛汲取其他艺术门类的美学养分。

其一是舞蹈的动作美。剧中演员拥有扎实的舞蹈功底。每一处肢体动作都经过精心打磨雕琢,姿态舒展优美;动作流转之间,又洋溢着松弛的自由感与流畅的旋律感,打破了杂技单纯重技巧的局限。

其二是绘画性的视觉美。整部作品的舞台美术设计考究精良,道具、服饰、灯光、背景投影互为呼应,依照绘画的构图逻辑与审美规律统筹排布。舞台上任意一个瞬间的抓拍,都能定格成一幅构图完整、富有意境的画面。

其三是音乐的听觉美。作品自带浓郁的民族风情,为多民族音乐元素的融入提供了土壤;同时完整的叙事线索,又孕育出承载人物情绪、串联故事脉络的主旋律。多重听觉元素相辅相成,让该剧成为一部“可听”的杂技剧。

最后是人物塑造的情感美。演员在剧中塑造的人物形象性格鲜明、感情饱满,充满了情感上的感染力。观众观看时会对演员产生共情反应。人物的命运起伏、情感变化,都会在观众心中引起涟漪。这是话剧的魅力,也是杂技剧之所以是“剧”的原因。正是这种审美意趣与杂技本体技艺的深度融合,造就了《天山雪》可观可赏、悦耳动人的舞台效果。

整体而言,《天山雪》以故事为脉络、以险技为风骨、以诗意为内核、以真情为底色,将杂技的惊险奇绝、雪域风光的诗意圣洁、民族风情的绚丽灵动,以及援疆使命的时代温度与个人成长的人生轨迹深度交融。整场演出层层递进、动静相生,让观众在屏息揪心的技艺震撼、沉醉动容的视觉美感、热血温暖的情感触动中,收获全方位、沉浸式的整体性审美体验。它打破了大众对杂技“耍技、炫技”的固有认知,让杂技从单一的技艺表演,蜕变为体系完整、意蕴丰厚、格调高雅的成熟舞台艺术。

艺术质感的全面升级,也对主创与演员团队提出了更高标准。对杂技演员而言,不仅需要日复一日深耕高难度杂技技艺,承受严苛的身体训练,夯实“技”的根基,更需兼备专业的表演、舞蹈素养,以灵动的肢体语言、细腻的情绪表达赋能舞台人物。传统杂技侧重剧场技艺展示,而在杂技剧的创作体系中,杂技完成了向综合性舞台艺术的转型,演员也从纯粹的技艺表演者,成长为集杂技技艺、舞台表演于一身的复合型艺术创作者。与此同时,剧目对导演、舞美团队的标准也全面提升,导演需兼具杂技、话剧、舞蹈、音乐剧等多门类艺术的统筹创作能力,实现多艺术形式的有机融合。舞美创作则需要打通现代视听技术与杂技舞台的呈现边界,让科技赋能艺术。这种全方位的高标准,也是当代杂技艺术创新发展的必然要求。

艺术之道,始于苦功,长于践行,进于创新,成于入心,臻于精美。艺术的突破,离不开勇于革新的勇气、开放包容的艺术格局,更离不开持之以恒的深耕与付出。从这一维度来看,《天山雪》无疑为传统杂技艺术的现代化转型、多维度融合发展提供了优质范本。

(作者系上海大学文学院院长)

2026-09-02 □刘旭光 1 1 文艺报 content85172.html 1 技美相融,情戏共生