校园戏剧，特别是高等学校非专业类校园戏剧，扎根于大学校园生活，反映当代青年大学生的理想与追求、困惑与思考，并以清新活泼的演出风格焕发着蓬勃旺盛的生机与活力。中宣部等五部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》明确提出，鼓励有条件的学校建立戏剧社团，丰富校园戏剧展示交流的内容和形式。校园戏剧迎来了难得的发展机遇。然而，校园戏剧在落地实践中也面临多重客观局限：学生课业挤压排练时间，文艺活动专项经费有限，具备原创编导能力的师资相对稀缺，创作极易陷入题材同质化的困境。多重因素交织叠加，使多数普通高校陷入“不排不行、想排难成”的两难处境，校园戏剧美育浸润与文化育人的价值难以充分发挥。
近期，笔者在苏州城市学院主持创排了音乐剧《小王子·AI星球》。该剧以大四学生陈文轩的成长轨迹为当代青年缩影，聚焦数字时代大学生的真实成长困境，并通过对比算法主导的标准化成长模式与人际相伴、真诚羁绊的生活化成长路径，呈现Z世代青年的自我审视与最终和解。在创排实践中，笔者对当前发展校园戏剧面临的现实难题、发展方向与实现路径，有了切身的感受与思考。
校园生活是校园戏剧创作的源头活水。青年大学生身处其中，天然为校园戏剧提供了丰富的创作土壤。校园戏剧应当立足青年真实成长经历，捕捉细腻情感心绪，着力反映大学生的生存状况、精神成长、价值追求与时代关切，在个体微观命运与宏观社会变迁的交汇中寻求叙事创新，让作品既源于“校园”，又超越“校园”，真正成为观察当代青年的一面“戏剧之镜”。
然而，在实际创作中，许多学校未能充分发挥这一优势，作品普遍与青年生活脱节，暴露出多重短板：原创题材趋于固化，创作者偏爱强冲突套路，故事与学生现实生活脱节；部分经典IP的二次改编力度不足，大多照搬原著情节，未能结合当代青年心境完成新解读与再诠释；叙事视角脱离学生群体，缺少同龄人共情点，难以真正打动观众。
法国作家安托万·德·圣-埃克苏佩里创作的《小王子》自1943年出版以来，已走过80余年时光。此次改编创作的《小王子·AI星球》尝试跳出复刻式改编的固有模式，搭建三条相互交织、层层递进的叙事线索，完成经典文本的当代青年化转译。第一条为经典隐喻线索，以原著文字意象作为心理底色，在主人公迷茫、失意等关键剧情节点，借助舞台大屏动态呈现贴合人物心境的原著经典语句，借原著的共情力量承载青年难以言说的细碎情绪，实现经典哲思与当代青年心境的有效对接；第二条为青年现实线索，以主人公的校园成长轨迹为载体，真实呈现日常困境，直观诠释青年内心情感空缺的深层主题；第三条为治愈温度线索，依托校园中普通师友的温暖形象，构建温和的成长落点，传递踏实真诚的成长价值观。三条线索互为支撑、彼此呼应、层层递进，完整勾勒出一条从盲从标准模板、陷入成长迷茫，到理性接纳数字工具、主动追寻真情实感的成长道路。
探索适配Z世代的表达方式。长期以来，校园戏剧以话剧形态为主，依托台词推进叙事、呈现冲突，结构清晰、排演门槛较低，适配校园基础创作条件。但随着创作实践的深入，语态单一的短板也逐渐显现。音乐剧融合演唱、肢体表演、多元视觉语汇的艺术特质，能够有效弥补纯台词叙事的局限，以更为细腻立体的舞台语言承接青年复杂丰富的心绪，契合Z世代偏爱沉浸式、场景化的审美偏好。基于这样的思考，《小王子·AI星球》选择以流行音乐语态为基底，通过差异化编曲搭建台词之外的第二层情绪叙事，用以区分人物不同阶段的内心状态。剧中设置了三段与智能算法的对手戏，分别对应青年过度依赖、失落迷茫、和解自洽三个成长阶段，编曲音色与节奏随之层层变化。与此同时，剧目依托歌舞融合的舞台调度，实现时空意境的柔性转换。唱段《面对生活》未设置实景道具，仅依靠旋律流动与肢体递进，铺展出朝夕更迭、四季流转的校园时光，为平淡日常赋予诗意温度。这种虚实结合的舞台表达，以柔软细腻的艺术语态贴合当代青年情绪特征，丰富了校园戏剧的情感表达。
以校园戏剧践行立德树人使命。校园戏剧的创作价值，并不局限于单次舞台展演，其根本使命在于以美育人、立德树人，帮助青年在完整的艺术实践中完善自我认知、塑造健全人格。这是校园戏剧区别于商业戏剧和专业院团创作的核心所在。在为大学生创排戏剧的实践中，我们有意识地打破“演员单一参演”的传统模式，尝试搭建全员参与、全程浸润的美育实践体系。学生不再只是舞台上的表演者，而是全面介入剧目创作、道具制作、舞台监督、音视频控台、宣传摄制、剧务保障等全链条工作。多元岗位同步实践，使学生收获艺术审美体验的同时，同步锻炼统筹协调、团队协作、责任担当等综合素养，实现审美表现力与社会化能力的同步提升。
校园戏剧的可持续推进，不能止于剧目创作排演本身，还需依托完整的配套体系形成长效支撑。唯有推动组织机制落地生根、常态化深耕专业辅导、持续夯实经费保障、充分调动师生积极性，才能形成宽松包容、昂扬向上的校园戏剧环境，慢慢走出一条贴合青年、扎根校园的发展之路。
（作者系苏州城市学院一级编导）