如今，新媒介的普及改变了影视剧触达百姓的方式，大家随时随地都能欣赏到各类影视剧作品，但当面对众多影视剧时，决定观众是否喜欢、能否受益的，恰恰是剧集本身的质量，包括故事情节、人物表演、环境营造等，这些要素是否达到了“艺术真实”是其质量的关键。

去年播出的《人世间》与今年刚刚播出的《狂飙》都产生了现象级影响力。《人世间》改编自作家梁晓声的同名小说，故事跨度达几十年，而《狂飙》的时间跨度也达二十年之久，但每一个时期发生的具体情节都能令观众产生共鸣，也总能给人以“情理之中、意料之外”的惊喜感。人物表演方面，这两部剧中有大大小小数十个角色，他们各有特点，而每一个角色的塑造都与人物性格及所处时代、环境相符，演得既生活化又有艺术创造。环境营造方面，服化道等各工种也非常出彩，《人世间》打造出一个活生生的北方城市平民社区“光字片”，《狂飙》对公安局、监狱、城市、乡村的取景选择等，让观众仿若身临其境，心理距离瞬间就被拉近了，也为大家更好融入剧情营造了必要环境。从情节真实、表演真实到环境真实，《人世间》与《狂飙》秉持了现实主义创作理念。虽然“艺术真实”不能等同于“生活真实”， 但它是对“生活真实”的一种形象认识，是文艺工作者从真实生活中提炼、加工、概括、创造出来的。“生活真实”是“艺术真实”的来源和基础，而“艺术真实”是对“生活真实”的净化、深化和美化。

纵观目前影视剧创作，虽然已有了长足进步，但有时在追求“艺术真实”方面还应补足短板。前些年的所谓抗日“神剧”离奇的、脱离真实性的剧情，现在已经基本杜绝，但还是会有一些作品在故事情节方面一味追求画面刺激，人物表演时将重心放在了形象的靓丽、帅气上，而缺乏对角色内心情感的挖掘与表达，环境取景、布景方面偶尔也会出现因节省成本或缩短拍摄周期而导致的穿帮镜头，甚至粗制滥造的情况时有发生，这也直接影响到了一部作品的质量。

艺术源于生活，但高于生活。不论现实题材还是历史题材影视创作，都应注重“艺术真实”与“生活真实”的有机统一，从剧本、表演到服化道等各个工种，都要在“生活真实”的基础上塑造“艺术真实”，从而更好表达作品所要传递的真实情感及魅力，一旦哪个环节出现偏差，观众就很容易跳出剧中所营造的氛围，这无疑会让一部影视剧的整体效果大打折扣。

就影视剧创作而言，只有更好发扬工匠精神，拿出思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作，才能更利于讲好中国故事、展现中国形象，无愧于人民、无愧于时代。为此，提出以下建议：

一、利用资金杠杆，助力影视剧创作。以“艺术真实”为评判准则，广电、文旅等相关部门可联合设立专项基金，对审核通过的影视剧项目，给予专项资金扶持，资金分两部分发放，一部分为筹拍时发放，一部分为审核播出后发放；广电、文旅等部门还可与国有金融机构设立专项贷款项目，对入围影视剧项目在贷款审批、发放等环节提供便利，让剧组免除后顾之忧，把更多精力投入创作中。资金帮扶对于影视剧质量而言，虽然不是最重要的因素，但在一定程度上能起到激励作用，且在相当大程度上可助力精品创作。

二、设立专门委员会，进行把关、指导。广电、文旅、文联等部门以追求“艺术真实”为前提，联合设置专门委员会，对影视剧在剧本创作、剧本审核、播前审查进行专业把关、指导，提升作品质量，委员会专家库成员应由各领域专业人士组成，最大限度杜绝影视剧中各环节在追求“艺术真实”上的盲区，委员会成员与各剧顾问职责略有相同，但在审查方面对具体作品是否投拍、公映具有否决权。

三、在国家级奖项评奖期间，开设研讨环节。在飞天奖、金鹰奖、金鸡奖、华表奖等国家级电影、电视奖项评奖期间，以追求“艺术真实”为主题，设置专门研讨环节，对优秀作品和有瑕疵的作品进行深入剖析，让影视剧制作各工种工作者参与其中，梳理、探讨工作中的优点与不足，以此提升影视剧质量。

四、定期开展交流、采风活动，提升艺术素养和工匠精神。各级文联牵头，视具体情况定期开展线上线下交流活动，邀请不同领域人士参与其中，在分享各自领域点滴日常的同时，也能让文艺工作者对各行各业有进一步了解、认识；定期开展以追求“艺术真实”为主题的采风活动，让文艺工作者在真实生活中寻找、捕捉真情实感，除了演员、导演、编剧之外，应多组织服化道等其他工种人员加入采风队伍。将这些交流、采风活动的参与频次，纳入文艺工作者的职称评定或相关资格认证环节，以此督促大家在此过程中提升自身素养。

（作者系全国政协委员、国家话剧院国家一级演员）