在中国类型文学的发展史上，武侠文学是一个尤其成功的范例，从对武侠文学类型演进规律的探讨中，可以为类型文学演进规律的探讨提供个案依据，并进一步扩而大之及于类型文学演进的一般规律。

武侠类型的演进规律

第一，动态未完成性规律。武侠文学的核心主题是“成长”，从这里展开了武侠类型构架的一个矛盾性结构：一方面，武侠故事以善恶决战的方式，始终处于故事情节层面的完成性之中；但另一方面，武侠人物却并不是以成为“大侠”为终结，我们看到三种现象，即大侠的蜕变、大侠的退出、大侠的停滞——蜕变变成坏人，退出结束一个江湖时代，停滞则变成类型符号，这三种现象都预示着大侠的过去和将来也许并不与当下一致，在其中必然留下大侠人生的困惑，这其实就可以说成是卢卡奇所谓“超越生命生活社会形式”，从这里开始了武侠文学的“未完成性”，即人物的未完成性。

武侠故事的完成性与武侠人物的未完成性，二者之间形成一种张力结构，使武侠故事的完成只是一种暂时性的时间分隔，永远都可以给读者留下“再一次”的空间，甚至如金庸在《鹿鼎记》的后记中所说的那样：“如果没有特殊的意外”，然而，“生命中永远有特殊的意外”。武侠故事的终结并不代表武侠人物的终结，武侠人物既然没有终结，武侠故事当然也就不会终结。

在这样的张力结构中，武侠类型持续成长，具有强烈的创新和探寻的需求，进而延展出复杂、多元的丰富性。

第二，自我本体反讽规律。武侠人物的未完成性，其根本的内在原因是武侠人物内心的自我超越与追求。武侠人物生活的场景是独特的，是一个“除生死无大事”的极限情境。他们被逼思考生死的意义，进而思考人生的意义和历史的意义。这些思考最终往往超越了武侠的现实依据，成为一种对类型主流的反讽性思考，武侠的神圣性被解构，武侠死了，新人出生了，这种情况我们称之为“反武侠”。

“反武侠”在对武侠的思考中否定了武侠传统，导向了比武侠更加广阔和更加深刻的思考。比如金庸小说中的韦小宝，他的反武侠就导向了对中国古典晚期历史本质特性的思考，以及对私人救济与公共体制的法哲学思考；再如凤歌的《昆仑》和《沧海》，通过不和平年代的人性觉醒，思考了未来和平年代的时代主题，有学者从中归纳了和平主义、科学主义、理想主义的主题。

“反武侠”更进一步突出表现为武侠文学发展的内部动力机制，使武侠内涵向着深度、高度持续发展。

第三，互文包容会通规律。类型文学一方面具有类型性，基本架构相对固定，形成人们耳熟能详的套路模式，满足人们对已知预期的共鸣性期待，并在这种期待中达成读者的自我成就感。但另一方面，类型文学也在不断推陈出新，吸收新文学和西方文学的养料，特别是在中西方其他类型文学中汲取养料，将其他类型元素创造性地添加进来，从而使武侠文学类型具备巨大的涵纳力，通过融会变通，使武侠类型与时俱进，层出不穷。

吸收新文学和西方文学养料的，如白羽对鲁迅和塞万提斯的创造性运用，形成了武侠社会小说的“凡人隐喻”风格，创造了“武林”这样一个凡人的特殊社会场景；再如王度庐对《红楼梦》以来满族文学心灵情感传统的创造性继承，写出了以《卧虎藏龙》为代表的武侠言情小说，深化了善与善冲突之中“心灵悲剧”的主题；金庸则将严肃的西方政治哲学和历史哲学思想运用于武侠小说，写出了对人性解放和历史本质的思考。

吸收其他类型文学元素的，如古龙对西方007系列电影的借鉴，写出了楚留香这样一个光辉形象；沧月对动漫文化的吸收，写出了一种“美少女偶像”类型的华丽审美武侠；步非烟对奇幻文学尤其是宗教奇幻文学的运用，写出了“想象的宗教”这样一种新的武侠文学类型。其他如曾经有过的“文侠”、“智侠”等尝试，都是对于其他类型元素的借鉴。

类型元素之间形成了互文性，以致于可以说“任何本文都是其他本文的吸收和转化”，类型文学由此形成了巨大的开放体系。不同类型之间互相通约，互相促进，甚至出现了作家干脆放弃类型意识而只求写好的类型创作倾向（如沧月就曾对我说，她本人并无武侠或奇幻的类型划分），这无疑对于类型文学总体水平的提升以及类型创新，具有积极的促进作用。

类型文学的思考：

常态中的稳定

在2005年前后大约四五年间，类型文学可以说是“爆发”，但近几年类型文学总体上出现了低谷，我觉得这不应当做是衰退甚至衰亡，而应当看做类型文学进入了它本来就应该有的常态、稳态。

但是，目前类型文学的低谷又无疑是事实，对于类型文学的前景，我有如下思考：

第一，类型文学的自发与自觉。前几年的爆发，主要是一种自发，一批有才华的青年人根据自己的兴趣爱好创作，由于他们新的文化背景和较高的文化素养，很快形成了中国类型文学的爆发，很多作家的作品总销量都在百万册以上。但几年以后，作家兴趣开始转移，市场兴趣也开始转移，类型文学风光不再。这时，需要面对的问题就是创作者如何从自发变成自觉。只有进入自觉状态，才能生产出能够经历时间考验的“经典”，并从“流行经典”进一步成为“历史经典”。

第二，类型文学的评论与研究。评论与研究对于文学创作的促进作用是不言而喻的。但长期以来，类型文学的评论主要是由网友自发形成的；至于研究，比如武侠和奇幻文学，则主要是由一些有兴趣爱好的研究生群体进行的。整个类型文学缺乏高水平的评论，更缺乏具有系统性、深刻性的研究成果。建立类型文学的评论和研究队伍、建立类型文学评论的基本范式、探索类型文学研究的系统方法，如今已是当务之急。

第三，出版改革的推动和促进。近年以来，国家新闻出版总署开始在河北、辽宁、重庆等省市进行出版体制改革。就期刊而言，部分原来是事业单位企业管理的期刊，即将注销事业法人，注册企业法人，改制后的期刊将更加富有活力。乘着改革的东风，类型文学或许可以获得进一步的发展。我曾长期跟踪位于武汉的今古传奇报刊集团，该集团旗下的武侠、奇幻两个刊物，曾长期执该领域类型文学之牛耳，但近年来体制僵化的矛盾已经十分突出；同样，成都的科幻世界杂志社，也曾是中国奇幻文学三足鼎立之一，但近年来已经有过多次内部的“调整”。体制的僵化已经成为制约类型文学发展的重要因素之一。而在民营机构，上海的“九州”团队已经分崩离析；广州玮峻创办已经一年多的武侠杂志则至今未见起色；民营公司的品牌效应和规范操作，至今还是一个没有解决的问题。

第四，年龄断代的更新与承接。以武侠为例，2001年以来的新世纪大陆新武侠小说，读者对象曾经是大学生到高中生，后来降低到高中至初中；而上月底由《今古传奇·武侠版》调到《今古传奇·奇幻版》任主编的吴帆，则提出了做“童书”的想法。这里实际上折射的是从“70后”、“80后”到“90后”的年龄更新与承接问题。年龄差异折射的代沟，包括文化兴趣和阅读方式，也包括类型文学的“经典”方式。这是需要我们认真研究的问题，要清楚认识时代发展所带来的观念和方式的发展。

总之，类型文学曾经有过辉煌，而今不再爆发，并非类型文学自身之过，而是自然而然的发展进程中所遭遇的各种正常的问题。以平常心对待类型文学的起伏，就能以平常心建构类型文学的稳步发展之路。