“一口黑锅倒扣着大地/撬不开一丝的缝 /漫天的黑，如潮水”。在雷火的诗集《一个行吟者的自白》里，我多次读到关于黑色的吟唱和启悟。“提一盏星星，在夜空下行走/谁来过问这，被黑暗吞没的世界/谁来撕开这沉重的夜幕……”黑色、风雨、雪霜甚至血泪，是诗人在他的诗里绘制的生命图景的主要画面。诗人总是试图从不同的角度和价值层面诉说、抚摸、撕扯着无以言说的忧伤。

通读雷火的诗歌，我不认为，那种忧伤是一种喃喃自语的独吟。他的诗，充满着乡土意识和底层意识，文明意识和现代意识。忧伤给了诗人忧郁的眼神，他的忧伤更多的是汩汩流淌在血管里的伤痛和警醒。或是发于不可抑制的痛楚，或源于疗救的渴望，或是批判、对抗和挑战以及改变光明和黑暗失调的现实的一份责任和信心，是对自由、幸福和光明的向往，以及对未来理想的追求和实践。一如雷火诗中所说，“你用一生守一份孤独/我用一生做一个梦”。而读他的《伴读的红烛》《阳光下贪嘴的淘气包》《我给你敬礼》等诗作，可以深刻体味到诗人扎根生活，对泥土、对人民深沉的爱和坚强的呐喊，以及他积极向上的人格追求。他用自己的方式，守望着一片片爱的精神家园，镌刻了一幅幅爱的画卷。

雷火的诗，总是真诚地探寻着内心的纯洁和纯净，在忧思中用形象营造真美善和爱的灵魂圣地。诗是心的声音，真正的诗心是从生活的最底层出发，它熟知猪粪、砖瓦、麦子的味道，触摸到江湖之远卑微的人们的脉搏和哀痛，听得见阳光下背影低于土地的草木的叹息声。在喧嚣和功利的时代，诗歌的力量，还在于唤起大众最普遍而强烈的情感——那些带着汗水和盐分甚至血和泪的诗句，才能够真正唤醒人们内心的良知、责任和清醒，诗人因此而自觉地肩负起一种担当和一份责任。当5·12汶川大地震发生后，诗人的心与灾区人民的心紧紧地贴在一起，写下了《谁说您没有家》《灵魂的叩问》《安魂曲》……而在现实生活中，诗人也从没有忘记自己的良知和责任，“恨不能用自己的骨头作斧/劈开一扇阳光的门……”

有了真情和境界，就有了诗歌生命的质感和可供仰望的高度。然而，仅有这些，还处于平静而平淡的状态，还不是好诗歌，好的诗歌还要有诗意。 雷火诗集中的诗意随处可见：“未来的路上/会有吹不尽的泡泡/让你喘不过气/直不起腰/乡村池塘的蝌蚪/变不成青蛙，该有多好”，“海永远是年青的/为了新的一天的黎明/又在忙于怀孕”。诗人总是喜欢选用简洁明了的意向，发掘出意向中别样的光彩，为诗歌拓展新的空间和高度。这也是雷火诗歌朴素真挚的魅力所在。

好诗当如花，在欣赏和感悟中，会让人养心养性养身。在这个方面，雷火的理智和清醒显得过于沉重。他飞翔的翅膀，有时会被思想和理智所压抑，而主观的评说和思想的沉淀，往往是阻挡诗歌情感接受的一块巨石。所以，期待他心灵的诗花，能空灵地开在石缝里，那将是带着金色感叹号的绽放！相信这并不会影响诗人最终的理想和归宿。雷火的吟唱，更深层次是在追求一方精神故乡，从而使他漂泊的灵魂，找到有力的支撑和方向。