本报讯（记者 饶翔）曾在一代人心中留下深刻记忆与情感烙印的大型雕塑《收租院》今年3月8日至5月18日在北京炎黄美术馆展出期间，引起了热烈反响。炎黄艺术馆配合展览举办了系列专题讲座活动，宗旨是为了让广大观众更好的理解和感受《收租院》雕塑的艺术价值，并由此对新中国美术经典及雕塑艺术有更全面、深刻的认识。通过展览和学术讲座，一方面，炎黄艺术馆成为广大观众接受艺术教育的直观课堂；另一方面，《收租院》的艺术价值通过系列讲座的开展得到了新的延伸空间，并受到了社会各界更多人士的关注和讨论。

大型雕塑《收租院》创作于1965年，由四川美术学院雕塑系师生和四川民间艺人集体完成。创作以新中国成立前地主收租为题材进行构思，塑造了7组群像、114个真人大小的人物和108件道具，以手卷式的叙事手法，栩栩如生地展示出过去地主剥削农民的主要手段——收租的全过程。创作者将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑技巧融合为一，创造出震撼人心的艺术效果，产生了极为深远的社会影响。在1979年第四届文代会上，《收租院》和《人民英雄纪念碑》被誉为新中国成立以来两大优秀美术作品。炎黄美术馆本次推出的“新中国美术经典——再现收租院”展览，展品是四川美术学院1977年完成的玻璃钢镀铜组雕《收租院》，共有103件人物像和道具。为了配合本次展览，在两个月的时间内，炎黄艺术馆精心准备了7场讲座，邀请艺术界不同领域的专家从各个角度对《收租院》进行阐释和解读。这7场讲座分别是赵力“《收租院》及其在中国雕塑史上的地位”、王明贤“20世纪中国美术史的独特篇章——从《收租院》到‘文革’美术”、李占洋“租——《收租院》”、皮力“《收租院》的有意与无意”、殷双喜“新中国雕塑巡礼1949-1978”、尚辉“《收租院》：雕塑的经典与当代”和吴为山“雕塑的灵魂”。

在这些讲座中，专家们认为，《收租院》群雕是新中国美术史上具有历史穿透性的时代之作，具有经典性和当代性的双重艺术价值。一方面，《收租院》群雕以戏剧性的情节和典型化的形象塑造，概括了中国封建社会地主阶层和农民阶层之间的社会关系，并通过这些情节和人物形象深刻地揭露了土地拥有者对于雇佣者的剥削与压迫。作品所具有的批判性，超越了时代的局限而散发出人性的光辉，使其成为经典之作；另一方面，作为现实主义经典之作的《收租院》群雕，还具有当代艺术的一些理念与语言。譬如，雕塑人物以真人大小，利用现场空间——场院、房屋、回廊、门窗、墙柱的布局与设置，道具使用现成品——竹竿、箩筐、扁担、草帽、麻绳、斗笠、风车和木斗等等。这些要素的自然与有机取用，无意中赋予了这组作品以当代艺术的某些特质。这是它不断引起国外一些艺术家、艺术史学者和艺术策展人关注的重要原因。

从艺术风格来说，专家们认为，《收租院》群雕塑造的面貌各具、个性毕现、神形生动的114尊人物形象，是中国现代雕塑史上将西洋写实雕塑进行本土化探索的成功范例，是“雕塑艺术民族化”的代表。这组场面阔大、气势恢弘、为劳动人民造像的群雕杰作，即使在世界美术史上也是罕见的。作品中这些形象的塑造，无疑具有西方写实雕塑的圆雕艺术特征，而这些圆雕艺术语言又被有机地融入到四川大邑地域人物体型面相的特征之中。在此之前的中国雕塑史上，还没有出现如此之众、如此真切、如此具有本土地域性人群特征的雕像作品。这种融合也适当吸收了中国泥塑、彩塑的艺术语言，对于中国乡土人物形象的塑造显得尤其朴素而贴切。

专家们认为，现在的中国当代艺术创作仍然可以从《收租院》中汲取营养。第一，《收租院》流露出创作者真诚的情感，这种情感是非常宝贵的；《收租院》组雕熔铸了艺术家们巨大的创作热情，这是作品“穿越时空”仍然能够在今天打动观众的内在因素。第二，《收租院》的创作与生活有着十分紧密的关系。现实主义的创作理念在今天的当代艺术世界仍然是值得鼓励的。第三，在雕塑领域，艺术家应该追求中国文化的脉络和本真，积极进行雕塑艺术民族化的探索。

今年适逢中国共产党成立90周年，《收租院》的展出可以说是正当其时，它提供给观众一种鲜活的革命历史教育。毛泽东1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出了社会主义的文艺方向，包括社会主义文艺为什么人的问题、艺术内容与艺术形式之间的辩证关系等等，并且明确提出，人民生活是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的惟一的泉源。这些仍然是可供今天的艺术家们吸收借鉴的精神资源和为之努力的方向。