看过“辛亥百年——著名画家李晨邮票设计作品展”的样本，内心深处有一种惊叹。李晨用一支笔为一段历史写真、存照，让已经远去百年的一批批人物、一幕幕场景再现于眼前。让人既感叹作者对陈旧记忆的独特发现，又感叹他手中一支铅笔对生活的真实再现。

追踪他的创作，我发现作者的创作条件在现今社会可算是简陋之简陋了。画案上没有调色盘和成堆的颜料，他所持有的仅是一支笔，但笔下走出的人物、事物和场景千姿百态、栩栩如生。

凭感觉，我把李晨的艺术表现和周韶华老师所持的“一以治万，万物归一”的艺术创作理念楔入了一种模式。他是一个以简约营造复杂和深沉的高手。他的创作最能让观众为之震撼的地方就在于其画作无色彩，而又显现出画面特有的丰富多彩。他的艺术魅力在于：只用一支铅笔铺就底色，然后借助光的强弱调制观众所需的各种非颜色性艺术表达，给你本真的生活和真实的人。

写到这里我要说，为李晨的画展写一段话，起先只是受朋友之命，不得不为之。但看完其画展样本后，一种被折服的冲动就支配我的笔格外自觉，想替他写出我和读者的心声。

看李晨的画作，就像在翻看家存或史存的一张张老照片。他的作品秉持了一以贯之的老实、本真和归原。没有哗众取宠的浮光掠影，没有上天入地、潇洒无羁的浪漫想象，不靠夸张、变形、象征、隐喻、抽象去营造视觉或感观的刺激。

他的画就是一种写真。他最信赖又最得心应手的工具是一支铅笔，他最随心所欲的颜料是光，在黑与白的比对中给了我们千姿百态、变幻无穷的人物形象和生活集锦。

李晨的画是可以让人肃然起敬的。这种力量既来自于他向我们展示的人物、场景、画面，也来自于作者本身的严谨、认真和恪守。正因此，他的画作庄严、深邃、含蓄、准确，一望而知其所言，具有透视生活的张力，可以让观众由小见大，通过一个人物、一座建筑、一段生活的断面，联想到一段历史、一个时代 、一种渐去渐远的社会风情。

“心安静则神策生，虑深远则计谋成。”画家艺术成就的穷极力，既取决于他自身的才华，更取之于他对艺术方式的选择和为之所投的毕生精力。实事求是地说，李晨不是一个凭借灵感、才情和想象力作画的画家。他更多是秉持一种一丝不苟、持之以恒的精神，握紧一杆笔，向现实谋取一份人人拥有的光，甘于在寂寞中苦熬，熬出一种属于生活和大家认定的不甘寂寞。这就是李晨。看他的画作，会感觉突然和一段生动的历史、一群鲜活的人物走近了。但你站在那里凝望又会忘我，体味到一种久违的、日渐生疏的精益求精。

这时，画家一丝不苟的艺术创作的品格正在浸染你，你会豁然明白：一个画家，之所以能在结构极简、毫无色彩装饰的状态下，落笔精准、画龙点睛，给予我们视觉和心灵以巨大冲击，那是因为他在用心血调色，所以画作闯入视觉就力透灵魂。