取材于世代流传于青藏和康巴高原的千年史诗“格萨尔王传”的舞剧《英雄格萨尔》是一部交织着大爱与大恨的舞剧作品。它怀着一腔对居住在青藏高原上各民族人民及其文化的深深敬意，成为一首讴歌藏族人民的辉煌礼赞，同时，也为中国舞剧的实践提供了一个可供认真解读的范本。

《英雄格萨尔》通过对史诗传说中英雄人物的表现，展现藏民族的正义史观；同时，通过对英雄人物的膜拜和表现，折射出藏族人民所拥有的信念和情感。很显然，类似的题材充满了凝重的历史感，创作者们凭借这种具有时空厚度的“大”题材，从一种宏大观照的叙事视角，着力辨析人类的善恶观，歌颂爱情，鞭挞丑恶，述说着对世间真情的热爱和对阴谋与邪恶的厌恶与憎恨。应该说，该剧以一身清风与正气，通过神话人物的舞蹈化过程，为世人昭示出藏族文化的爱憎分明与刚正不阿。

剧中，原本富有“神性”、从天而降的格萨尔，已经作为一个活生生的“人”而被融入到藏民的生活之中。他既富有一腔柔情，又怀揣一身正气，敢爱敢恨，除邪扶正，嫉恶如仇，智勇双全。该剧的结构清晰而流畅，全剧共分5个单元，各幕次分别为：序——神子降生、一幕——赛马称王、二幕——山河之殇、三幕——霍岭大战和尾声，是一个按逻辑顺序发展而结构故事的方式，将人物的塑造置于“讲故事”的框架中。舞剧的主要人物设置了男主角格萨尔、女主角珠牡、反派人物晁通等，其主要情节线索及其发展都围绕着这三个人之间的故事展开。在三位主要人物的动态设计上，编创者们下了很大功夫，设计出一系列事件从而让三位主人公得以栩栩如生，无论在编创上还是表演上，都给人留有较为深刻的印象。

为了加强舞剧的戏剧性因素，创作者们花了很多心思，第一幕的“赛马”情节，就很抓人，它让矛盾双方的对立和男女双方的情感逻辑很顺利地进入状态，而其后续的人物情感纠葛和剧情发展，从这一刻便给出了具有上下文框架性质的基础。不难发现，舞剧《英雄格萨尔》在编剧上能够从纷繁的具体历史事件中采撷出最点题、最有信服力的情节来用于对舞剧人物的塑造，可谓是慧眼之举。

《英雄格萨尔》在舞剧创作的各个环节，如编舞、音乐、服装和舞美等上，都达到了“综合性”的高度，表现在：

首先，对于藏族舞蹈动作的展现及其开掘。藏舞是中国少数民族舞蹈大家庭中最有个性的舞蹈系统之一。编导在藏舞风格的基调上，从外形风格和人物内在的心理表达两个层面建构该剧的动作范式，既符合欣赏预期同时又能较好地传达出剧中人物在特定时空中的情感状态。大段大段的藏舞表演，不但把具体情景烘托得很有环境感，同时也给人带来了欣赏美妙藏舞的机缘。编导特别在“三人舞”、“双人舞”等环节中卯足了劲，像“马头台”的那段双人舞就是通过各种富有想象力的大胆托举动作，开掘出人物的特定心理状态，为观众呈现了视觉上的丰富美感。这类表现，成功地解决了同类舞剧作品创作中的一道难题：如何协调民族风格与具体舞剧人物在叙事过程中所形成的动作形态的关系，以及特定可感的人物如何通过具体动作树立其丰满的舞台形象，对于类似问题，该剧的探索无疑是积极的。

其次，让杂技艺术参与舞剧创作。将杂技的“绸吊”等节目用于舞剧的创作，这种勇于借鉴非常规性舞蹈表达方式的做法，显示出创作者们开放的眼光和松弛的心态：不拘一格地为舞剧表现形式开拓出进一步的艺术疆域，这可谓是一个积极的尝试。

再次，特定的服饰风格和细致入微的细节处理和表达，配以丰富的变化，让人建立起十分强烈的视觉满足感。全剧的服饰设计既富于风格化形态，又为具体人物的独特个性呈现提供了很耐品味的视觉包装，从而为舞剧的人物塑造大为增色。

可以说，舞剧《英雄格萨尔》不啻是一道展现藏族文化的舞蹈盛宴，既具有认识上的功效又具备一定的审美价值，让人在感受到藏族文化的瑰丽之余，获得了心灵上的艺术共振。藏文化的独特魅力和风采在该剧的故事推进中展露无遗，舞蹈、音乐、服装、画面，无不闪烁着藏族人民的文化智慧和精髓，以及创作者们的心血。