1952年，中央戏剧学院第一届歌剧系师生为了配合教学实践，在北京成功创作演出了民族歌剧《小二黑结婚》，从此，歌剧《小二黑结婚》成为中华民族文艺百花园里深受人民群众喜爱的一朵奇葩；去年，山西晋城职业技术学院为了配合教学实践，复排了民族歌剧《小二黑结婚》，并于今年阳春三月在北京国家大剧院成功演出了此剧，她宛如太行山的一枝报春花，使歌剧《小二黑结婚》60年后再续芬芳。

民族歌剧《小二黑结婚》是中央戏剧学院歌剧系根据赵树理小说集体改编，田川、杨兰春执笔，马可、乔谷、贺飞、张佩衡作曲，乔佩娟、陈颙、吕斌、王保村等主演的。她那扎实的生活、动人的故事、美妙的音乐、质朴的表演征服了亿万观众，一经上演便传遍全国，盛演不衰，成为以《白毛女》为代表的一大批优秀民族歌剧中的佼佼者。著名唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》更是家喻户晓、深入人心，成为中国民族声乐的保留曲目传唱至今。她的魅力何在呢？究其根本，是因为她具有非常强烈的时代特征、鲜明的民族特色、优良的革命传统和广泛的群众基础。

去年5月，在纪念马可诞辰90周年活动中，中国音乐学院在国家大剧院戏剧场演出了由陈蔚执导的民族歌剧《小二黑结婚》，取得了极大的成功。无独有偶，在赵树理的故乡，山西晋城职业技术学院将歌剧《小二黑结婚》作为教学剧目进行了排练演出，去年11月在福州参加了首届中国歌剧节，一举夺得七个奖项，近日在国家大剧院也取得了成功演出的喜人成绩。简洁、清新、明快、流畅，令人振奋，使人欣喜。尽管在音乐文本的调整、戏剧高潮的处理、乐队编配的方式、演唱水准的提升等方面还有可商榷的地方。但是，山西晋城职业技术学院的师生们那种传承经典、树立晋城文化形象的战略思考，值得肯定；他们那种大胆创新、勇于实践、敢于挑战自我的精神，令人感动；他们的质朴和真诚散发着阵阵泥土的芬芳。中国音乐学院和山西晋城职业技术学院成功的演出再一次展现了歌剧《小二黑结婚》原创剧本和原创音乐的艺术魅力，再一次证明了民族歌剧的强大生命力。

我们正处在经济全球化、文化多元化的时代，世界各种思想文化相互激荡，歌剧艺术也呈现出多元发展的良好态势。但是，多元发展中的重要一元即民族歌剧的创作演出还没有引起大家的足够重视，还不够活跃。以至于在总政歌剧团继民族歌剧《党的女儿》之后又推出民族歌剧《野火春风斗古城》时，歌剧理论家居其宏发表感言说：“像以前《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》这样的民族歌剧，如今在新世纪几乎是一脉单传，而总政歌剧团把它继承和发展了。”这“一脉单传”既是褒奖，也有点悲凉。近日，某报还登出了“中国歌剧一路向西？”的醒目标题。造成这种局面的原因是多种多样的，但是缺乏文化的定力，缺乏文化的自信是其中的一个重要原因。我看到《人民日报》有一篇文艺点评说：“发展中国家迫切希望公平参与全球文化交流进程，在世界舞台上发出自己的声音，但急切心愿的背后，也特别易于出现不顾客观实际渴望强国认可，且以他人标准为准则的文化焦虑征候。”例如，近些年来不管何等人士，也不管何种唱法，大家不惜重金拼命要挤进维也纳金色大厅举行个人音乐会，以此作为“走向世界”的标志，以此作为衡量“艺术水平”的标准；再比如，有些作曲家公开表示，我就是要写一部像西洋正歌剧一模一样的中国歌剧，把“像”作为自己的艺术追求。岂不知，你模仿得再像也是别人的东西，而且是别人过去的东西，创新是艺术的生命，没有创新就没有发展和提高；岂不知，文化离不开它的土壤，文化更离不开它的受众，作为舞台艺术实践活动中的三个主要环节即创作、表演和欣赏是应该综合起来统一考虑的，要为“最广大人民的根本利益”服务，就得在本土化的过程中让外来的艺术形式服中国的“水土”，接中国的“地气”。这些在老一辈歌剧工作者中已经解决了的理论和实践问题，难道我们还要付出沉重的代价再走一遍吗？“这种依托洋人认可来装点门面的动机，恰恰是弱者自卑心理的反射，是缺乏文化自信的表现。”作为有着五千年悠久历史和文化传统的文明古国，在实现文化大发展大繁荣的进程中，我们应该保持文化的定力，建立文化的自信，加强民族歌剧的创作，传承民族歌剧的经典。