书评家小宝说过一句话，大概意思是记者出书一般都不会让人失望。这是否普遍现象姑且不论，但袁亚平近年来出的一些书从选题到立意、取材、叙述乃至文字，在水准上倒确实是相当整齐的，而且精神饱满，热情充沛，处处散发出理想主义的气息。就我个人的阅读兴趣而言，新作《云水相望终相聚》尤其感觉受益，洋洋16万字，从一幅古画的合璧展出抒写两岸同胞的文化根基，显示中华文化强大的向心力，思路清晰，资料翔实，行文朴素流畅，足见他在把握两岸交流史上这一空前盛事时的举重若轻。

读这部作品，比较鲜明的印象有两点。一是结构，原本以为作者的落笔全在于黄公望《富春山居图》的600年传奇，尤其是明末清初不幸焚为两截后，分别以《剩山图》和《无用师卷》之名各自颠沛流离的命运多舛，直到2011年在台湾实现极具历史意义的相聚，这本身就已经可以写成一个有人物、有故事、有文化内涵和象征意味的好作品了，但亚平的创作意图却在这个事件之上，是把“富春合璧”作为重点，放在了一个大文化大视野的框架内，以此牵出浙江和台湾两省在文化认同基础上所进行的广泛交流，在篇幅上，前者占了三分之一，后者为三分之二；在形式上，前者基本属单线条，后者则呈辐射状，整个结构如同一把折扇，前者是扇轴，后者是扇面。这是否作者的刻意为之，我不敢妄断，但从整体上看，明显具有一种缜密的随意和率性的严谨，在以点带面的布局中获取收放自如的阅读效果。

不过话也得说回来，这样的结构，理念的成分偏重，文体上的艺术黏合度会相对欠缺，处理不慎，既难以一气呵成，也极易流于前紧后松，捉襟见肘。好在有着记者和作家双重训练的袁亚平似乎不怎么费力地就迈过了这道坎，使作品呈现出了我以为比较鲜明印象的第二点，即文风，也就是说，亚平以对个人行文风格的娴熟把握，完成了整部作品在叙述气场上的和谐与一致性。

说到文风，其实在亚平近年来的作品中可以说是一以贯之的，大致的关键词似有热烈、端正、直白和流畅这样一些，分别显示在情感、立场、表述和形态这样的一些层面，虽说《云水相望终相聚》之文风亦同属一路，但看起来却更显灵动与饱满。我没有见过《剩山图》真迹，去过台北故宫，却也不可能看到《无用师卷》。袁亚平很清楚自己这本书的读者也基本如此，所以对黄公望《富春山居图》600年来分离聚合之来龙去脉的梳理、还原和展现，采取了一种将史料、采访和现场直播融为一体的笔法，灵活且具有动感，尤其是第一章，但第二章对“富春合璧”与两岸文化进一步交流的衔接与转换，开篇的序章和收官的尾声对整个作品的掌控，以及别出心裁地置于每章之后的参考资料，又丰富着这一笔法，给熟悉袁亚平作品的读者以推陈出新之感。

但最好的一点，我以为还在于读这本书不吃力、不沉闷。听听故事，看看名画，逛逛台湾，哪怕只是纸上行为，也不失轻松愉悦，当然亚平的创作因素中还有更高层面的意图，能在轻松愉悦中点到为止，反倒更容易奏效。