说来也怪，出生于文化大革命时期的我，在那个绝不会有首饰出现的年代里，怎么就会对首饰产生浓厚的兴趣？思来想去，心里总有一块温润的东西滋润着，是那块玉。那块在河南玉雕厂被临时当做“桌”和“椅”的巨大长条玉料，被人们磨得光滑润泽，如深湖般的青绿色，深不见底，夏日里手摸在上面清凉冰爽。我经常坐在上面滑来滑去，等着母亲下班出来。它深埋在心底，直到有一天完成了整部书稿，这块玉的印象便渐渐升起愈加强烈，竟像是一种暗示，这是一种缘分吧。

毕业于中央美院雕塑系的母亲曾在河南省玉雕厂工作，她的设计室是我小时候常待的地方，那里有几大本古代仕女资料，仙女们长裙飘舞、衣带环绕，总让我迷恋她们的装束。充满着嘈杂电机声和泥水的玉雕车间里，工人们总是那么忙碌，一块玉石经他们之手变成了各种立体的人物花果，小丘一样的碎石中，各种颜色的美石在泥水中发出微弱美丽的光泽。

家中父亲的图片收藏，全都贴在一本本俄文的大画册里，除了书中原有的俄罗斯插图，在文字的地方则被贴上电影剪报、世界名画、报纸上的小插图，其中有一幅古老的俄罗斯名画的卡片，画的是两个衣饰华美的贵族姐姐厌恶地看着她们最美的小妹妹，而她一身黑衣，只有一件极小的项链闪着金光。所以我一有闲暇便会画三个女孩比美，最小的那个最美，头上的花也最多。

随着母亲到工艺美术公司工作，我又能看到当时极少见的各民族的服饰资料，每个民族的不同服饰吸引着我，我又开始醉心地画这些小人头像和装饰，并对他们的民族服饰了如指掌。

一次母亲从极为偏远的四川大小凉山彝族地区写生回来，给我带回了一串米粒般大小的红色琉璃珠，太美了，那是我一生中的第一件首饰，至今都是我的珍藏。在此之前所有的饰物都只存在于画片和我的想象中。

由于在博物馆长大，对中国文物的敬意和喜爱一直保持至今。从小学到初中，放学抄近道回家一定要穿过河南省博物馆的文物陈列厅，酷热的夏季，那里也是极好的避暑地，久而久之，那里的文物几乎件件都能记下来，不经意间，那里的古物总会带给我一种沉静的幽思。

高中的一个假期，与母亲随考古队去河南信阳，母亲要在那里复制一个刚出土的泥俑，当我们在那间小收藏室里看新的出土物，其中有一颗极美的珠子，捧在手心里那色彩和纹饰像谜一样吸引着我，那是几千年前春秋战国时楚国的琉璃珠，是贵族们珍贵首饰里的一颗。

1986年考入美院后，社会风气为之一变，开放的气息传送过来，即使这样，穿耳戴饰也是极为超前的行为。曾经为了打耳洞两夜睡不着觉，最终还是由兴子陪着在王府井四联扎了耳洞，兴奋得就像是又一次考上了美院。不久，看到了周迅、高春明先生的关于中国古代服饰和首饰的画册，以及沈从文先生的服饰画册，都让我爱不释手。古人的穿戴如此丰富，古人竟有那么美的饰物。可当时的人却不这么想，街上流行欧美的长形大款的铁片饰物，许多国内的传统饰品厂家纷纷倒闭，小店都在贱卖那些传统饰物，一些做工精美的银烧蓝耳饰只卖4块钱。

对于地质矿物的喜爱、对于服饰的喜爱以及对于中国传统文物及绘画的喜爱，都使我一直注意收集相关的资料，丰富的资料积累在一起，又渐渐找寻它们的渊源和风俗，于是在图书馆、各地的博物馆，在书店和旧书摊等，只要看到一个自己没有的图片和文字，就会千方百计买下来、拍下来或当场抄下来以充实我的宝库，不久成了一本给自己看着玩的文字和图片资料。

写成书？这个遥不可及的愿望吸引着我。看到了各种各样的服饰书，却没有关于中国古代首饰的专著。我不是专业的考古学者，不是专业的首饰设计师，而是以一个画画人的身份，只凭着我对首饰和中国传统文化的真心喜爱来做这件事，想让更多的人们知道中国的首饰多悠久，古人的饰物有多美，首饰的风俗多有趣，那一簪一饰，那一块玉饱含着多么深奥的文化内涵。书中并不只是单纯写首饰，还介绍了中国的首饰发展和首饰风俗。由于专业是绘画，书中的许多插图都是由我亲自手绘。

受到现代化摄影的干扰，许多画册上的图片会给人一种大小上的差异，一个放大到A4纸大小的精美饰物，原件只有小手指般大小，曾为此出过不少差错，所以书中的许多饰物都是亲眼见过原件，并尽可能标注尺寸。同时文字尽量严谨，遵从实据。

我以一个画画人对传统的热爱，惋惜人们以戴着迪奥的饰物炫耀时尚，不知我们已有五千年的饰物发着雍容智慧的光芒。

写《珠光翠影》这本书十几年的资料积累和在出版过程中的各种挫折，只能让我更加倔强地一次次重新开始。每一次打击之后，反而使我的书稿更加完善一步，现在甚至非常庆幸那些挫败，如果第一次就能够出版，那将是一本多么粗陋不堪的东西。想着想着就会惊出一身冷汗。如此地反复，现今已是第12稿，肯定还会有一些问题，离我总想把事情做到“极致”的愿望还会有距离吧。

（《珠光翠影——中国首饰史话》，王苗著，金城出版社2012年2月出版）