黑与白，容易引起人们对生命的思考。这是世界的原色，是我们生活的背景。我看《火枪手》，似乎在看动态的影像，有矛盾、有交流、有犹豫、有兴奋、有期待，还有一群人根深蒂固的恐惧。

李晨去贵州芭沙火枪部落，他在苗寨看到一群有点土气的男人，肤色、表情、步履、言谈，都不时尚，惟一不同的是他们手中的火枪，那褐色的枪身、锃亮的枪管，还有握枪的姿态，默默张扬着尚武精神。而尚武精神，应该是男人的亮点。

李晨很敏感，他发现了故事。

世界和平是大趋势，是我们真正的梦想。李晨依然疑虑，和平的元素难道是妥协、胆怯、退守、投降？一个民族的尚武精神一旦委靡，这个民族就到了危险时刻。李晨用画笔说明了这个问题。

对于画家来说，先验的体察固然重要，然而，细节的生动与鲜活，才是艺术的语言和落实。李晨的眼睛里有“人”。人，是不能挑战的，人是世界的全部，是和平的意义。因此，李晨的笔触，沿着苗民的生命经络，一点点进入内心，他试图以这样的方式，揭开一个民族的精神秘密。尽管难度很大，李晨无所畏惧。

也许，这是一场战争的开始，前往战场一定不是开心的事情，要询问，要检查武器，剃头，吸烟，想问战场的地点，是期盼胜利，也是掩饰恐惧。面对战争，谁也不能做到大无畏，那是主旋律文艺作品惯常的基调，却不是真实的基调。当生命需要选择牺牲和活着的时候，人们都会产生联想，那一刻，许多想法在内心交织，包括痛苦与绝望。

对这样的痛苦与绝望，我们需要尊重。

李晨画人，依然尽心尽力地表现形象的真实，但他更为看重形象的内心世界，他觉得，这个世界更接近艺术和艺术家本身。

人物群像的调度不容易，看《火枪手》，似乎是在凝视一个静止的舞台，鸦雀无声的舞台，没有台词，没有动作，人与人的交流依靠的是眼神和感觉。李晨的高明之处正在这里，他俨然是一位成竹在胸的导演，他分割着不同的场景，用追光捕捉人物形象细微的动作。他只提出问题，而不回答问题。他说，观众心中的画不属于画家了，他们怎么想都行。如同禅语，机锋敏锐。