王必胜——
高举楚文化旗帜
《连尔居》体现了散文家的勇气。熊育群是值得钦佩的。小说通过“邦伢子”眼中的大地、乡村来反映40多年社会的变迁。这部小说像水一样的灵动，像大地一样的厚重。人与土地的关系、人与生命的关系、人与历史的关系在小说中的表现令人印象深刻。它有着湖湘文化的特色和内容，写了湖区文化，写洞庭湖、汨罗江，写到了屈原的楚辞、历代文豪到汨罗江写的诗，有很浓郁的楚文化味道。
小说写地方风俗也很充分，民间的拉琴、唱戏以及鬼怪的、灵异的东西，像忘魂草、大樟树、鱼，还有制造飞行器，这种楚文化半神半巫的东西，充分体现了洞庭湖、汨罗江的文化。以前楚文化在小说中的揭示与表现不是很多。熊育群在当代小说领域高举这面旗帜，把楚文化的内容反映到当代生活里面，把当代文学写地域文化推向了一个新的境界。
这个农场确实展现了中国当代历史最值得记忆的生活。《连尔居》的人物都用很善意的角度去写。这些人物的名字不好记，但名字体现了它的文化意味，这些人物跟我们熟悉的“文革”时代的人物很相近，写得很充分。《连尔居》人物是鲜活的，很有历史命运感，他们的性格也写得很充分。作品对我们认识生活，表现洞庭湖楚文化，在当代文学史上是非常有意义的。
牛玉秋——
与生命和解
熊育群的小说用两个人称来叙述，有的是第三人称叙述，有的是第一人称。有的时候有我，有的时候没有我，有我的那部分散文化意味更强一些，没有的时候小说的意味更强一些。第一人称写的东西，它里面有好多“我”不在场的东西，第一人称和第三人称糅得特别自然。
我读《连尔居》第一个强烈感受是：人生其实分成两个阶段，第一个是挑战的阶段，第二个是和解的阶段。挑战是向自我挑战，向外部的世界挑战，当然特别明显的是青春期的叛逆和逆反的心理。当人生进入后半期的时候他和他周围的一切，包括他自己进行和解了。
熊育群的《连尔居》是他进入人生和解期的一部作品。我碰到熊育群，突然明白上世纪80年代那些挥舞现代派旗帜闯入文坛的人已经年过半百了，这对小说创作的意义是非常明显的。当进入人生和解期的时候会对世界的看法发生重大改变，记忆会被篡改。比如林白，她的《一个人的战争》提到她丈夫的时候，对那个老男人充满了不屑和蔑视，到了《北去来辞》，她对这个人更多的是同情和理解，甚至理解了他的人生悲剧。这对作家来说是一个重要的态度转变。熊育群这部作品最后的两句是向故乡致敬，向生命致敬，这也是一部与故乡和解、与生命和解的作品。
第二，我在想这部作品是什么样的作品。小说的封底说是一部个人化的小说写作，写的是一个个人的生命史。人是这样的动物，以个体方式存在的群居动物，这是人与生俱来的悲剧，任何一个个人生命史脱不开一个文化史、一个社会史。《连尔居》非常重视写地域史。地域史其实在很大程度上是文化史。而对故乡史、生命史，熊育群以个人的生命体验这样的方式呈现，我们看到的不就是男版的《一个人的战争》吗？他写到最初性意识的厌恶感，我相信中国文化环境中很多人是有同感的。从根本上讲我不太赞成那种把个人化写作说成是只此一个人独有，而无社会含义，没有文化含义。我认为任何个人化的东西，只要是特别真实、特别深刻的个人化呈现，它都带有非常强烈的文化意义和社会意义。熊育群作为小说家是有才华的，他塑造的很多人物形象给人留下非常深刻的印象，很多情节和细节，人性的东西、性格的东西都很突出。在第三人称里面作为小说家的才能展现得更充分。
王 干——
有棱角的小说
熊育群《连尔居》是一部非常有特点的小说，令人刮目相看。小说有两种，一种是非常规则的小说，人物、情节、细节都是按照配方来的，我们看起来比较习惯，解读起来也比较容易；还有一种是不太规范的小说，它可能把某个局部放大、缩小或者变形。《连尔居》是一种不规则的小说，写不规则的小说有点吃亏。就像商品一样，如果是一个通用的、统一型号的，有连锁店规范化经营，这个产品容易走向大众。个性的、独立的、不规则的东西，看上去有棱角，人家首先就有些不习惯。但是，好的小说是需要创新的，如果大家都循规蹈矩，那会导致小说艺术形式的停滞。《尤利西斯》和《追忆似水年华》都是另类不规范的小说，跟传统理解的长篇小说有差异，所以《尤利西斯》《追忆似水年华》可以说是小说中的小说，我们后来的小说家从中拿来很多的东西。熊育群《连尔居》走的是小说中的小说的路子，是一个有棱角的小说。
其实散文化的小说在30年前是时尚，很多散文化的小说都没有主人公。汪曾祺写过散文化的小说，他写了三篇经典小说，其中一篇没有人物，就是写一个钟声，声音成为小说的主题形象。
王兆胜——
人性、物性和神性
《连尔居》有三个层面，一个是人性，一个是物性，还有一个是神性。从人性的角度说，这个小说进行了深度的发掘，写了人性的异化。人性另一个层面是本性，《连尔居》本性写得比较好。这方面很多小说很难达到。还有一个层面，就是人性的闪光之处，善良的、美好的、令人感动的时刻，在这个小说里表现得很出色。人受难以后人性的善良和温暖很有穿透力。现在的小说家往往身上没有灵光，没有温暖的东西，写的都是恶。熊育群的作品让我们感觉到很多善良、纯粹，生命的光辉无处不在。
《连尔居》不只是停留在人性这个层面。还有对物性的把握。近现代以来，我们的作家更关心人，对天地万物自然失去了兴趣。这也是人的解放，到最后人的欲望不断提升不断膨胀的结果。很多人对天地万物一草一木没有敏感性，这也是他失去了欣赏能力的一个方面。很多作家思考人的问题、社会的问题，实际上真正对人性的思考、对社会的思考离不开“物”，离不开天地自然。这一点在《连尔居》里面有了大的推进。鲁迅的作品对物性的体会非常到位，非常精妙，但是到后面越来越弱了。从《连尔居》对忘魂草、樟树、鸟的描述，我们看到熊育群充满着一种力量。一种物性，有的地方写得很微妙，写得非常冷静，非常有情感，非常有深度，这种物性的把握是天地感悟的一个通道。
第三个层面是神性。近现代以来的作家，不相信任何天地神灵力量，对各种宗教没有兴趣，对天地没有思考，神圣的力量在作品中很弱。熊育群的作品让人感兴趣的是对神性的发掘，写鸟和人之间的对话，写鸟和人的感知、感悟，都有作者的寓意在里面。
更重要的是，熊育群小说里面人性、物性和神性之间是互通的，表现方式是迷魂状态。这个小说最重要的是，作者不只是站在现实层面思考问题，而是穿透现实进入天地自然和神圣之中，进行形而上的探求与感知。他从大脑写作进入心灵写作，他心灵的表达悟性很高，和我们当下的逻辑推论方法不同。
王 山——
文学的意义在于探索
我看《连尔居》费了一些周折，它好像是一个刺猬，让人无从下嘴，比较有趣的是关于文体费了一些周折。很多人的注意力集中在它到底是小说还是散文。我想，一部文学作品，在研讨会、在文学史上、在大学教授的讲堂上，我们非要把它定义，把它贴上某种标签，说这个是小说，那个是散文，包括评奖的时候，这些文体到底怎么归类。我认为一部文学作品，如果仅仅是一个普通的读者，他能够看得下去，能够在这里面受到启发，获得感动，或者开拓了眼界，或者得到一些东西，有了触动，那已经足够了。而且从文学的本质意义来说，文学难道不是一种探索、一种发现、一种冒险吗？
如果过于拘泥、纠缠，我们是不是有点放不开了？如果是一种探索，是一种在路上的状态，任何人都不可能在第一时间就迅速地得出结论，他的探索到底是成功的，还是失败的。
舒文治——
显隐相叠的结构
我是熊育群的家乡人，对《连尔居》的理解更能心领神会。《连尔居》的结构的确很特别，散发着湖湘自由的情趣，像植物在水中的形态，文本整体上有一种美感，是文本意义上的生态美学，文字段落自然而然地成长，充分地吸收阳光、雨水和养分，不过度地裁剪，外层结构上，与“招魂”的形式相呼应，“招魂”有序引、招魂词、乱曰三部分，《连尔居》对应由序词、正文、后记组成。它的隐性结构有两个方面的谋划，一个是现实——历史，第二个是物象——梦幻，两大块状进行描点放线、设计构图、布局造形。熊育群是学建筑出身的，《连尔居》是两套建筑，一套是实体形态的，完全可以容纳乡民们的日常生活，让他们生活其中宽绰有余；另一套是虚化形态的，连接着历史、传说、歌谣、想象、梦境、人心以及自然深处的律动与发声，这里打破了小说的边界、不受时空的局限。这两套建筑互为虚实，互为表里，互为依托，互为照应，缺一不可，共同完成了《连尔居》承载的宿命。
这种虚实相生、显隐相叠的结构决定了它视角的多样化，既有纪实叙事的勾画，又有人物群像的捏出，还有风物风俗的再现，更有“自我胎记和气息”的贯通。它们都服从于叙述者的内视角。可以说，《连尔居》的结构形态是一种建筑师的匠心独运，它的美学法则不肯轻易示人，一定得以入住者的身份走进去，走进它的回环曲径，走进它的丰厚茂密，也走进它的氤氲雾罩。与这种内生性文本相适应的美学表现形态，是一种散文意味浓郁的长篇小说新体，它再一次证明了，长篇小说的别出心裁，必须有文本结构上的自觉和美学高度的把握，两者达到了一致，就会有令人惊喜的编织。