民国初年，梅兰芳、欧阳予倩的红楼戏，题材选择各有侧重，手法风格各成一派，但宗旨都是戏曲的现代化改革：欧阳予倩的红楼戏是典型的欧化戏，是受“西风东渐”时代思潮影响，取西方戏剧之戏剧本位，以欧洲近代现实主义戏剧为参照，从根基上移植其艺术结构及思维方式，以“戏剧性”为标的，强调写实手法和平民趣味，以求改造传统戏曲、建立中国现代戏剧，是为“西体中用”；梅兰芳的红楼戏则被称为“新古典”（属于其古装歌舞剧序列），以古装扮相和古典舞蹈为招牌，是取将传统文化艺术视作有机生命体的“内在理路”思想，以民族艺术为立足点，保留传统戏曲的抒情风格和美学特性，并通过对古典文学、古代绘画、宗教造像、古代乐舞等传统文艺资源的精心撷取与创造性转化，使其具备现代生命，是为“新尺裁旧衣”。梅、欧迥别的戏曲革新路径，显示出其背后不同的美学追求和学理思路，事实上是“西方中心”与“本土主体”两种思想潮流的体现。就其改革成效而言，欧阳予倩所代表的路线无疑得到了更好的贯彻，中国现代戏剧的建立即包含欧阳予倩等人的奠基之功，当代戏曲舞台主流的新编戏也基本承续其开创的道路；但到20世纪下半叶，后殖民主义研究兴起、文化多元观兴盛，世界“物质/非物质文化遗产”保护成为新的共识与议题，此时梅兰芳的路线对整个民族传统文化艺术在现代社会的传承、保护、发展，则有更切合的参考意义。