打开电脑，有些迫不及待地想要敲下一些文字。它们既不是被针扎后瞬间疼痛的呐喊，也不是一口青杏酸涩的唏嘘，也非火鸡面难以承受的辛辣，更不是大白兔牛奶糖的甜腻。摸爬滚打了一些年月，方才悟出一个其实很浅显的道理：艺术创作源于生活但远远高于生活。生活就是生活，你不可能也不应该把它原原本本地呈现出来，既不去掉枯枝烂叶也不清洗泥土浮尘，然后就称其为艺术。更多的时候，需要将一些人和事装进时间的坛子里密封发酵，直至某一天的某一刻，一股清幽的暗香隐隐地蔓延开来。

往返于两座城市之间，来回十余个小时的车程，我完全沉溺于一本名曰《心若琴弦》的书中不能自拔。其间，数次被打扰时抬起头来，茫然又困惑地看着眼前的拥挤喧嚣，甚至有些犹疑和错位，有些无法相信，甚至不能相信。不是在与同龄的她，一起回溯那些生命过往的感动和美好吗？怎么可能“穿越”至此呢！

从目录前面的两个文字，到作者缀在全书最后的那些感恩感谢感念，我一字字一句句全都认真读过。当然，由于职业习惯，对文中一些字词的使用还有些微足可忽略不计的异议，这些丝毫也不影响我对作者心中大爱书写的由衷钦佩，对作者字里行间细腻情感的真诚敬意，并为作者不甘不屈顽强抗争的可贵精神深深折服。

散文作者大都逃不过成长经历的各种叙述，无论山重水复还是柳暗花明，那样的文字往往很难出新出彩，多起于作者的念旧止于作者的书写。我的意思并不是说那些作者书写得不好，恰恰是因为许多作者写得太好了，反而让人在读完之后，除了在心底暗暗“哦”一声之后便所剩无几。更多的时候，我希望阅读的作品不但在阅读时能有所获，在掩卷之后还有回味品咂的可能。很显然，这部作品是值得反复玩味的。作者收放自如拿捏有度，追述往事却并不耽溺，写人叙事亦夹叙夹议，沿着时间的河流逆流而上，亲朋、矿山、牧场、寺庙、水房、信天游、壁画、佛香……枝枝杈杈丝丝蔓蔓，让你有似曾相识之感，恍然以为它们既是作者的也是你的。其实不是！它们仅仅只属于作者，是独属于作者的“那一个”，而你仅仅被牵引着走入了这片迷人的领地。

我醉心于书中的那些文化散文，跳脱一些所谓“大散文”的散，文字绵密紧凑滴水不漏，作者的真情实感和各种资料严丝合缝，呈现在读者眼前的是缂丝织锦而非积木或拼图。我以为，这正是作者的高明之处。

汪彤的写作从生活到职业，再到业余爱好，虽然作者有多个身份，但我更喜欢其中一篇文字对作者的这个称呼。两年前的秋冬，我和她幸遇在鲁迅文学院中青年作家高研班，我俩的宿舍仅一墙之隔。更为幸运的是，我们拥有同一位辅导老师。志趣相近，气味相投，慢慢就走得近了一些。只是那时的我仍旧把自己层层包裹，只偶尔流露真性情。回首往昔，发现照片上跟她在一起的表情是放松的自然的，偶尔离校，唯一黑夜送我到出租车上的竟也是她。然后，然后的然后，发现原来我们生命历程中也有其他一些相似或相近之处。

感恩生命的馈赠让我们相遇、相识、相知。如果可以，请让我们将无尽的思念深埋心底，朝着各自的目标继续前行。不是不想见，实在是无法忍受相见后的再次别离之痛。

“安，晚安！亲。”在这个暗夜，请让我默默地为你祝福。

（作者系鲁迅文学院三十三届高研班学员）