这是66岁的田放出版的第5部诗集了，真是可喜可贺。回想一下，从1992年参加她的第一部诗集出版的诗友聚会座谈，至少有三次这样的活动我是参加了的。大家相聚在一起，谈田放的诗，谈诗里诗外的田放，也谈我们共同喜爱的诗歌。每一次，这种诗的聚会，都是一件很快乐的事情。

文学是人学。人的性格，人的悲欢，人的故事。诗歌是什么？应该是心灵之学，情感之学，审美之学。诗歌，是文学中的文学，文字中的文字，更精粹、更沉重、更火热。它是那些性格、悲欢、故事等在心灵中刻下的或深或浅的伤痕，在情感中留下的或浓或淡的印记。那些精短、尖利的语言的石子，必定要在岁月的躯体上，折射出或明或暗的光芒。

这就是真正的诗，真正的美。是我们真正值得去越过功利、孜孜以求，勇敢踏入而无怨无悔的语言的圣殿。也是我一直努力前行、告诫自己也照亮自己的奋斗目标。

田放写了这么多年，写出这么多美好的诗，可以说都是她的情感之路的纪实、心路历程的写照。

我们可以看到，太阳的意象一直贯穿于她的文字的始终。无论是诗集、文集，都以太阳为主题。

文如其人，诗如其人。田放是一个性情豪放的女子，诗情也豪放的诗人。性格直率，诗情率真。嗓门大，热情高，思想活跃，文字快捷。每一次相聚在一起，总能听到她的高门大嗓，总是能很快成为交谈的中心。

她在生活中保持着强势的自我。在诗中偏爱直抒胸臆，襟怀坦荡。身上有痛，你就大声喊出来。心中有爱，你就大胆喊出来。有句套话，叫“阳光总在风雨后”。对太阳的偏爱，是对那些风雨，那些阴霾的反抗和蔑视。无论生活之路上有多少坎坷，情感之路上有多少风雨，田放总是豁达如男儿，明亮如阳光。昂着头，挺着胸，走得无怨无悔。

命运如舟，生命四季。熟悉田放的人，都知道她的那些伤痛和艰难。是诗歌，是爱情，让她的生命换了一种活法。在旅途中，在田野里，在网络上，在诗歌里，她活得阳光，如歌如诗。

她的许多诗也具有男性品格。不遮不掩，大胆率真。读她的爱情诗，似乎也是大胆的、泼辣的、阳光的，而不是温柔的、绵软的。她的诗歌，更多的像太阳般热烈，爱就爱个无怨无悔，喊就喊个回肠荡气。她不是月亮，走在秋天的草地上，心中一片清晖；也不是星光，让点点星芒洒在秋天的溪流中。她的一些诗，更多的是这样的直抒胸臆、大声抒情的作品。语言奔放恣肆，缺一点女性的柔美和羞涩。少了点语言的含蓄、蕴藉、对自我的节制。

如她的那首《吼山》，哪里是山在吼？其实就是人在吼，她在吼。

一座山对着另一座山吼着：/我才是山之王/你山上的树不叫树/你头顶的云不叫云

你沉默也好/你愤怒也好/同在一片蓝天下的山体/唯我独尊（《吼山》）

这是我在这首诗中选取的开头一节和第五小节。

同样在这首诗的最后一节，她写到：“它敞开胸襟/采撷每天的第一缕霞光/它要用爱来证明/自己所做的一切”。

她就是这样，一次又一次地追逐着自己的爱情，越过一切藩篱，不惧一切世俗，勇敢地走，大胆地走，风雨中相信着阳光。心情淋湿着阳光。行走中托举着自己的太阳。宁愿相信感情的魅力，做感情真实的奴仆。她放牧着遐想，晾晒着心情。一次次种植着爱情，也一次次收割着爱情。用一颗足以装下一片海的心灵，去找回肋骨上失去的名字。也一次次找回遗失的爱。她如一只漂泊的孤雁，一次次寻找着爱的另一种诠释。她也把爱当做了“情诗的产床”，留下一首又一首热情如火的诗。

相对来说，我更喜欢那些有内涵、有节制、更柔美、更含蓄的诗。如她的《如喜欢上一棵树》《春水依旧》《距离》等。就像在《爱，情诗的产床》一诗的结尾一节所写的那样，“同一片月光下/我在咬着你的心果/你一定也会把我含在嘴里/细细地品味”。这样的诗，似乎是我的偏爱。

爱，永远是伟大的，也永远是美好的。只有用诗，才能展现这种美好，也收藏这种美好。