让我们回想一下，在100年前，陈独秀是“70后”，鲁迅是“80后”，郭沫若则是“90后”，在五四运动的文化革新中，他们“你方唱罢我登场”，造就了一个热闹非凡的文学时代。没有交往和对话，就没有思想艺术的繁荣，这已经成为了共识，大多数创作灵感往往产生于街谈巷议的社会环境中。不仅仅是作家自己，时代要求文学自身也得面对纸张以外的世界。21世纪不仅仅只有“躲进小楼成一统”的文学，作家既要走出书斋，走进人群，也要走向银幕，走向世界，他们的名字不仅印在书籍的封面上，也出现在电影的海报上、消费品的商标上。上世纪90年代以来，文学作品的影视化改编常常引发广泛关注，第五代导演在选择剧本时，总是会选择同时代优秀作家刚刚出版的小说。而今天，一批年轻作家也渐渐通过影视走向公众视野，甚至是从创作伊始就对自己作品的改造作出了丰富的猜想。在本期对话中，我们邀请了石一枫、蔡东、郑在欢三位不同年龄段的青年作家，聊一聊“当我们谈论文学IP的时候，我们在谈论什么”。

对纯文学而言，文学IP就像是一场邻村洪水。它带来的固然是惊人的波涛，但其实并没有伤及本村的一草一木。有的人会站在洪水流经的边界，不在意它带走一些沉沙；有的人会冷静地站在远处观察，思考洪水能为丰收带来什么；也有的人会兴高采烈地在洪水形成的湖泊里游泳。

在本期的三位青年作家中，石一枫无疑是对纯文学拥有十足信心的，反而是一旦得到影视的橄榄枝时，他会保持警惕。蔡东在分析了小说与电影差别的同时，对改编持“1+1>2”的乐观态度，在她看来，小说改编影视的结果是让世间多了一样好东西。郑在欢围绕自己的一部小说《美丽新世界》展开了IP化想象，借此表达了一名新生代作家对形式多样性的欢迎。 ——主持人 丛子钰