2019年6月29日至8月29日，在北京798艺术中心的“北极熊画廊”，举办了为期两个月的动漫原稿展。这一展览围绕日本经典动漫原稿和吉卜力工作室的主题进行，内容包含《哆啦A梦》《海贼王》《灌篮高手》《龙猫》《铁臂阿童木》《火影忍者》《名侦探柯南》《萤火虫之墓》《魔女宅急便》《风之谷》《阿拉蕾》《蜡笔小新》《七龙珠》《宇宙海盗哈罗克》《宠物小精灵》《百变狸猫》《樱桃小丸子》《美少女战士》《圣斗士星矢》和《天空之城》，可谓相当丰富，从20世纪50年代的《铁臂阿童木》开始一直到目前仍在更新连载的《名侦探柯南》，几乎是按时间线串起的日本动漫历史。

与想象中的主题展览大相径庭，这个不足60平米的画廊并没有那么大的体量可以承载如此丰富的动漫原稿。在画廊中，每一个动漫作品仅挑选了十几幅稿件展出，只有《宇宙海盗哈洛克船长》占据了一整间20平米左右的展厅，展览期间在此举办过作者松本零士的见面会，入口处摆放了一些作品角色的手办模型，展厅内的桌子上放有一些原版的漫画书，吉卜力工作室也就是宫崎峻的作品甚至没有看到原稿，只在刚进门的小厅放置了一个LED屏，不断地循环播放其作品的经典场景及配乐……这一切都显得有些粗制滥造，甚至有些敷衍。

回归本次展览的主题，展出的作品大致被分成两类：一类为赛璐珞画，另一类为原画。所谓赛璐珞画，是指在动画片的制作过程中，画在一种透明塑料材质“赛璐珞”上的动画原稿，故而得名，其作画过程为：在纸上画上背景，之后在数枚赛璐珞的塑料上画出人物的不同动作，通过将不同动作的人物与背景画重叠，然后进行连续拍摄，从而达到最终呈现在电视上的动画效果。原画则是出自漫画家的铅笔稿，是动画人物的原型，我们所看到的活灵活现的动漫角色都是以此为蓝本而诞生的。在科技飞速发展的今天，动画制作也发生了相应变化，电脑制作技术使动画更为精细，速度也更快，因此传统的动画制作方式受到了严峻挑战，正在显出逐渐退出历史舞台的趋势。也正因为此，赛璐珞画稿和原画稿显得尤其珍贵，这些漫画家的真迹可谓是动漫界的活化石。

再看此次展出原稿的作品，年代最早的是手冢治虫的《铁臂阿童木》，该漫画从1952年开始连载，后被改编成动画片及电影等多种形式的作品，讲述的是仿生人阿童木在未来21世纪为了人类福祉而活动的故事，当年遥远的21世纪如今已经是现实世界，但阿童木却从未过时，不管是在动漫界还是科幻界都有着重要的地位，它代表的不是某个特定时代人的情怀，而是对几代人都具有重要意义。同样重要的作品还有《哆啦A梦》，这是漫画家藤子·F·不二雄从1969年开始连载的漫画，1973年电视动画开始播映，1980年动画电影开始播映，同年，为了拍摄动画电影，作者开始创作单行本的长篇故事，在1996年藤子·F·不二雄过世后，电视动画及电影动画的制作依然持续，所以到现在为止，我们每年都还能看到一部新的《哆啦A梦》剧场版，不但是日本国民级的漫画作品，在世界范围内的影响同样十分深远。这位浑身圆溜溜的蓝色猫形机器人早已深入人心，其中有趣的道具设定不论何时都可以让人津津乐道。更不用提“80后”“90后”都非常熟悉且着迷的《名侦探柯南》《圣斗士星矢》《美少女战士》以及吉卜力工作室的其他作品，这些伴随着人们的成长、激发人们心中的热血、总是给人带来欢乐及思考的动漫作品，都是当之无愧的世界艺术瑰宝。

在这些作品中，每一部的漫画原稿数量都成千上万，绝非这一间小小的画廊可以承载的，即使是每一部单拿出来做个展，只选其中一部分，也可以是一个很大的展览。北极熊画廊这次则是包罗万象，仅挑选了这些经典动漫中极少量的原稿，便有了让动漫爱好者为其买单的足够理由。画廊入口处的LED屏，虽然只是重复播出吉卜力工作室的动画片段，而来观展的观众也必然是平日里看过很多遍这些作品，但他们依然为它驻足良久；那些原稿里的作者铅笔画以及手写铅笔台词，更像是一场别开生面的沟通交流，你甚至可以想象这些铅笔稿变成动画的繁杂的工作。感动永远是新鲜且持久的，支撑这些的则是读者和观众的一腔热爱。