恋爱是自由的天地，婚姻是男女的围城。情感与婚姻，是创作永恒的命题。之所以创作这部《热爱》，就是想通过对家庭的剖析，对城市的观察，对人物的凝视，去捕捉生活中每一朵有意义的浪花，《热爱》从气质上来说是严肃的，但它的风格是幽默和欢乐的。这幽默和欢乐来自于时代的结构、人物的态度，所以从根本而言，它是一部喜剧，我希望效果是笑出腹肌的那种。但它不是原生态展现，不是生活的搅拌机，它的任务不是还原生活而是拓展生活，它试图使观众看到，在已有的生活之外，还有一种可能的生活，在已有的生活态度之外，还可以有另外的生活态度。《热爱》之新，就是用新的生活态度寻找新的生活意义。这部剧的故事发生地点主要在北京。但它不是一部单纯的京戏，也不是一部北方戏，我将它命名为一部四方戏。我希望通过对时代新的观察，拍出一部对应时代新的人物关系的戏。《热爱》说的是家，是情感，是婚姻，是我们每个人正在经历或将要经历或已经经历的故事。在这部《热爱》里，我们希望人们发现彼此，寻找自我，共振内心。

因此，在写下第一场戏之前，我先写了一句话：“拍一部好戏不难，难的是拍一部有价值观输出的好戏。”何谓价值观输出？是宏伟的主题和宏大的立意吗？不，我认为价值观输出是“随风潜入夜润物细无声”，是蕴藏在每一处情节每一个细节每一句台词里。那么，《热爱》想要输出的价值观是什么？温暖纯良，爱与自由。

我做编剧入行至今，被人问过无数次同一个问题：你这个剧本的目标观众群是什么？《热爱》开笔是在2011年1月1日，2017年11月9号开机，播出是2019年12月1日。在这8年间，这个问题很多次摆到了我的面前，我总是很耐心地说：《热爱》的目标观众群是全人类。

曾几何时，这个行业里充斥着大数据创作，充斥着各类名词术语：男性向、女性向、甜宠、IP、CP等等。这些名词术语都是在《热爱》创作的8年间冒出来的，它直观反映了这8年间影视行业的喧嚣沉浮。《热爱》不跟这些词汇发生任何关系，因此，这8年，也是《热爱》艰难的8年。

在《热爱》中，我们用的都是合适的演员，没有用流量明星。所谓流量明星，就是有卖点的演员。所以，经常摆在我面前的另一个问题是：你们这个戏的卖点是什么？我的标准回答是：剧本。剧本剧本，一剧之本。《热爱》忠实剧作本身，相信它经得起长时间的检验。

《热爱》写了3个家庭的彼此渗透和融合。这3个家庭分别是3种风格：现实主义风格、实用主义风格和理想主义风格。这3种风格涵盖了大部分中国家庭。这3个家庭彼此间发生的故事如果用一个词概括，叫：建家大业。家是社会结构的最小单元，但它代表的是中国心事。在建设家庭的过程中，大家有矛盾，有妥协，也有包容。因此，我称之为大业。

回到写这个剧本之前，经常浮现在我眼前的是一段话和一句诗。可以说，正是这一段话和这一句诗使我保持了创作的热情。这段话来自余光中的一篇散文：“有那么一座城，锦盒一般珍藏着你半生的脚印和指纹，光荣和愤怒，温柔和伤心，珍藏着你一颗颗一粒粒不朽的记忆。家，便是那么一座城。”写这个剧本的时候，余光中先生还健在。现在余光中先生已经走了。但这个剧本却依然被余先生的余光笼罩。另一句诗是白居易写的：“灯火万家城四畔，一道星河水中央。”余光中先生给这个作品带来的是内容的温热，白居易带来的则是形式的美感。在此谢谢这两位先贤。

一部作品面世以后，需要它自己翻山越岭去寻找知音，去征服每一个跟它相遇的人。希望《热爱》好运。