早在2009年9月30日，中国书法被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，申遗文本中谈到：中国书法是以笔墨纸等为主要工具材料，通过汉字书写在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然社会生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践，历经3000多年的发展历程，书法已成为中国文化的代表性符号。我曾有幸全程参与中国书法的申遗工作，对古代书家流传世间的笔墨遗迹景仰不已。如何提炼古法，将是每一位书法艺术实践者避不过去的时代命题。
书法需要笔墨技巧作为支撑，表现共性与个性之美，共性中体现作者对中国传统文化精神的认知程度，个性遵循作者的审美取向和真实情感，技道并进，方能见古人、见天地、见自己。所谓“见古人”就是指对古法的提炼，如能早些得到明师科学、体系、专业的指导，势必会少走很多弯路。
明师是指贤明的老师，明者照临四方，通理知微，明师实为德艺双馨之人。明师需靠自己用心寻觅，得遇机缘之后能随其左右，多听讲义、静观挥运，结合明师所行之是与点拨相授之宜，勤于临池之后必有大进。如寻明师不得，也需要进入一个相对纯粹且有一定学术氛围的艺术环境，相互切磋砥砺，亦有长进。
明师必有名，他们在当代书法研究、创作与教育领域都有自己的学术立场和艺术观点。他们有的侧重于古代经典法帖的写实临摹，有的注重汉字的造型训练，有的讲究大的章法关系，这正是对书法的用笔、结体、章法三要素不同视角的深入发掘，且都是提炼古法的范畴。除此以外，还要侧重于书法的艺术性、原创性和书法的文化特征以及字外功夫等。总之，教学形式和而不同，各有千秋。如要一探究竟，还需看落在纸上的笔墨气韵功夫，在专业领域的评价体系中，高下立判，公道自在人心。
魏晋是中国书法的高峰时期，也是中国书法的分水岭。魏晋以前，各种字体得以发展和完备，字体多取横势，中宫打开，宽博自在，注重“篆籀气”。魏晋以后，各种书体在每个时代都有其杰出的代表性书家，书体多取纵势，中宫多收，法度严谨，注重“书卷气”。清乾嘉时期，注重考据之学，其间形成了训诂之学与义理之学两种风格迥异的学术传统，加之各种碑碣相继出土，晚清碑学中兴，注重“金石气”。我的导师胡抗美指导我建立起书学体系的框架，指出一条“碑帖兼融、直追魏晋”的书学道路，平时督促我多体会篆籀用笔、多读书、多临帖。还有书法家王镛、曾翔也多次强调多写篆隶的重要性，无不对我产生重要影响。
所谓“一线通天地”，就是用笔的起承转合之道，表现出线的形象和法度，形象由笔法和墨法去控制，法度用力度和速度去控制。书法家邱振中曾提到，书法的形式语言便是线条的组织，线条是构成书法艺术形式的惟一手段，对线条的感受和认识成为深入，只有当线条获得足够的表现时，书写才成为艺术。古人云，在天成象，在地成形，书法家手中的毛笔，乃是世间最为柔韧之物，取自狼毫、羊毫的刚柔相济之理，取自天上之烟变成墨，和以地上之水，写出了最宽阔、最柔润、最坚实的线条。线即用笔，起行收无不通着作者的心意，因为线受墨、墨又受笔，笔又受腕、腕又受心，所以心与笔合乃为正道，这就是万法归心。所以这一根线，不仅是打通天地宇宙的线，是打通古今的线，是打通五体的线，是打通书画印的线，也是打通理性和情感的一条生命线。
古人的真迹也就是一条线。至今我还清晰记得20年前在故宫读到黄庭坚《诸上座帖》的一幕，黄氏笔下柔润的用笔、从容的结体、跌宕的章法、自由的艺术气息，反复在我的脑海中呈现。时代在进步，现在社会信息资源发达了，大家可以在博物馆、美术馆、拍卖会、私人藏家处见到更多古人的精品杰作。我到国博工作以后，曾在藏品部担任碑帖库保管员，参与了全国第一次文物普查工作，亲手整理过一些碑帖文物，但在文物研究领域尚需深入。
碑帖是“碑类”（指碣石、摩崖、碑版、墓志、塔铭、造像题记、经幢、石阙铭等）和“帖类”（摹刻前人墨迹于石或木之上的拓本）的集合，碑帖的研究鉴定是研究碑帖拓本文物价值之学，主要针对其拓制年代真伪、递藏过程梳理、题跋鉴别真伪等核心问题进行研究。而艺术创作者多从墨气节奏、结字特征、款识装裱、纸墨材质、章法形式上观察文物细节，分辨其时代气息与艺术特征，从而得到启发。识真才能辨伪，辨伪就必须识真，鉴定的目的就在断真伪、明是非、判优劣。一是需要多读流传有序的真品；二是要进行必要的考证，不可孤立看待，其中包括纸质材料、文献史料等；三是科技检测手段。在所有文物鉴定中，尤以书画鉴定为最难。如此看来，碑帖书画的鉴定研究和书画的临创实践似乎是两个领域，但是古人强调学书必要多读真迹，从事书画鉴定者还需多做书画实践，两者之间应是相辅相成，而书画鉴定和书画创作都贵在“望气”。文物鉴定家史树青曾指出：鉴定书画应以“去伪存真、去粗取精”为本，历史价值第一，艺术价值第二，标准不容移易。
“望气”二字，妙不可言，也是书画鉴定和书画创作的最高层级。吴湖帆鉴定书画真伪基本上继承了古代传统“望气”的鉴别方法，以气韵、笔墨感悟为主：“黄子久《砂碛图》，项氏天籁阁旧藏，后归王烟客，诸家推崇特甚，应是子久极品。余未见真迹，仅就故宫影本观之，殊薄弱无神，岂非项王递藏之本耶。董文敏《画禅室随笔》云：《砂碛图》无神气，可知董氏亦不以为然，殆非真迹也。”我一直觉得古人的真迹里住着古人的神韵和真气。这个真气除了有古人的运笔运思之真，还有时代经历中藏匿的时空之真，时空之真就是历代藏家的手汗味、微尘入墨的氧化之功，年代久远的碑帖字迹，火气全无，装裱材料、收藏印章与墨迹融为一体，共同经历了时代风云，说白一点就是那点“旧气”。比如，国博所藏黄庭坚的《行书青衣江题名卷》行书49个大字，每字一行，字径20厘米，其后书三行9个小字，是黄氏56岁时流寓四川南部戎州时所书传世墨迹最大的作品。原作中有的地方墨迹较淡，极个别地方有补笔，但是入笔精微，行笔遒劲，节奏从容，并非复制出版物一般漆黑发亮。细节的损失就是古人气息的流失，带给学书者很多理解上的偏差，当然，对古人的“误读”是一种可行的临摹方法，但是古迹之贵就贵在一个“真”字。
见人见真人，作品见真迹，如此才能开阔视野，证得古法，知其高妙。