出生于北方的我，以前没有见过浮桥，那时我不敢相信没有桥墩、桥梁这些基本组成部分的浮桥可以承载无数双脚的重量，可以经受千年风吹日晒的洗礼。可是，它又确确实实地存在着，它浮于贡江之上，见证着岁月的变迁。它不仅横跨江水连接两岸，更将古今相连，将人与自然万物相连。 我与浮桥，以前相隔千里，现在却因为这个故事有了奇妙的联系，我要用画笔把它展现出来。

众所周知，图画书创作不像画书籍封面或插图，过程是非常漫长的。然而当我刚一读到这个故事，画面感就从心底“扑面而来”，像清晨第一缕温暖的阳光一般吸引了我。我的心中有个声音：作者的文字太棒了，我一定要用自己的画笔、不留遗憾地将它表现出来！

我把文稿仔细打印出来，细细品读每一句话。我感受到了握在自己手中的文字的温度，仿佛已经开始与故事中的角色一起呼吸。这样的感受太重要了，我边读边把自己即时的感受和想法记录下来，并在纸张的空白处勾勒脑海中的构图，这些看似不经意的勾画给我后期的创作提供了非常多的灵感。

接下来，我开始根据故事的发展，给文稿绘制像电影分镜一样的草图。“分镜”中出现了两个主要角色的形象——小木船和小女孩。草图是灵动和随机的，角色保持着最初的生动，我会根据草图中的形象，进一步丰富角色。

为了让画面更好地表达故事内容，“分镜”也需要反复斟酌和调整，为此，我连续画了好几个不同版本的草图。“分镜”大致确定，要开始着手正稿的绘制了，这时候，我需要寻找合适的绘画方法。故事发生在三水环绕的赣州，浮桥浮于贡江的江水之上，她的文字充满了水的灵性和温婉，我想，水彩画应是最能表现作品灵魂的方式了。但是只用水彩未免单调，为了让画面有更多的可能性，更加富有层次，特别是在一些需要表现复杂纹理的地方，我又混合使用了水粉、彩铅、色粉等，还把拼贴元素融入到了画面中。

故事开始，“主角”小木船出场了，我用了一张大跨页来表现这个画面。在平静的江面上，只有小木船和它划过水面后留下的涟漪。两岸是树木、房屋和大山，鸟儿在天空中自由地飞翔着。画面的主色调选用蓝色，体现出此时小木船内心的彷徨与孤寂。但小木船顺流而下的动态，又暗喻了它对未来的美好期待，为故事的发展做了铺垫。

接下来，故事中描写了清晨、傍晚和夜晚浮桥的不同状态，巧妙地表现了时间的变化。我用了几张连续的大跨页，让节奏变得缓慢，时间对于小木船来说，就像是江水每天周而复始地缓缓流过。

在人群中，我让女孩提前出现，但是没有露出脸，也为后来女孩发现小木船埋下伏笔。小木船怀着对远方的美好期待来到世界上，却被绳索束缚在了这里，成为一只无法航行的船。所以在女孩发现它、与它产生交流之前，小木船是孤独忧伤的，画面也呈现了冷冷的蓝色调。

终于，女孩发现小木船了，这是整个故事的转折点。在这里我将画面分割，节奏变快，与前面跨页的缓慢节奏形成了对比。有了女孩的陪伴和交流，小木船看到了这个世界的美好，画面的颜色也发生了变化，出现了较多的暖色。

洪水过后，小木船在浮桥中被换到了别的位置，它十分担心，女孩找不到它怎么办？在表现这一情节时，我并没有画出小木船，而是用它的视角把读者带入故事，让读者更好地去感受角色的情绪。

女孩去远方上大学了，小木船再次陷入孤独，渐渐地，它什么都看不见了。在这里，我用水彩打底，用色粉营造氛围，用彩铅和拼贴增添层次，表现出小木船的世界里只剩下混沌和黑暗。

不过，到了故事的最后，竟然又有一个声音把小船唤醒——那是一个小男孩！小男孩的衣服我也用了和女孩一样的红色，表示这个故事永远不会结束。孩子们用他们的天真和对这个世界的好奇心，发现了古老浮桥的美好，浮桥也用自己的方式承载着一代代人的记忆。

小读者在阅读的时候可能并不会注意到书中“分镜”的设计，以及画面中细节的缜密安排，但是我相信只要用心描绘，就会让他们更好地感受和理解故事要传递的情感。

在长达半年的创作中，我仿佛真的在贡江的这条古老浮桥上来来回回地走过，走了无数次，亲手抚摸那些小船斑驳的纹路，坐在桥边看日出和日落……

当孩子们通过画面感受到浮桥的神奇和动人之处时，创作中所有的辛苦，画面中每一笔痕迹，都变成了我生命长河中熠熠生辉的光芒。我想，这就是创作的意义所在吧。