每一首诗的形成，是个体与外界碰撞之后所产生的一种情绪，继而形成的倾诉。写诗是很个人的事，但绝不是孤独的事。花开烂漫是诗，落叶萧萧也是诗。诗歌可以连接你我，连接世间万物，风雨雷电、飞禽走兽、花草树木……皆可为诗。

《风的形状》这首诗是2019年秋天在鲁迅文学院写的。是时正逢中华人民共和国成立70周年，全国各地的作家代表相聚北京，在鲁迅文学院中青年作家高级研讨班进行为期4个月的培训学习。学习期间，多民族作家一家亲，开展了丰富多彩的研讨及文娱活动，度过了一段轻松的美好时光。

秋天是北京最美的季节。我住在鲁院大楼的侧面，窗户朝西，每天抬头，就能看到窗外不停变换的景色。树叶渐黄、变红、掉落，掉光叶子的树枝光秃秃地在寒风中伫立。进入冬季，雪下了一场又一场，即使深夜12点多，也不影响同学们跑到楼下赏雪。从未见过下雪的海南同学笑称，在鲁院，把一生中的雪都看完了。当春风吹拂，树上又一点一点地冒出绿芽。柳条在水池边随风舞动，冰冻的水面慢慢融化，睡莲与锦鲤浮出水面，流浪猫在水池边望着水中的鱼儿摩拳擦掌。每天下午，大片的阳光透过窗棂，印在房间的地板上，顺着时间慢慢挪移，让安静的房间多了一份生机盎然。夕阳落下，窗外的物象慢慢地模糊，变成夜的影子，万家灯火次递点燃……都为我的创作注了源源不断的灵感。

某天夜里，风呼啦啦地吹，光秃秃的树枝摇摇晃晃，像无数的手指梳理着风的长发，令我灵光乍现。我想，风是有形状的，万物皆在风中，风随物赋形，它可以是树，可以是房子……它是自由的，是变幻无穷的，而诗也是，于是我写下了《风的形状》。

我一直坚信，好的诗歌是自然而然长出来的，就像大地上的那些草木，在适合的环境下，有适合的光照、气候便能冒芽、开花、结果。诗歌，以心灵为土壤，心怀悲悯，向上向善，辅以细微的洞察，用心体悟人间的悲欣，诗句就会像植物一样顺其自然地破土而出。比如在日常生活中，被某一个场景震住，刹那间找到一种最好的表达，写下最纯粹的句子。那些自然涌现的纯粹句子，是最迷人的诗句。

当然，每一个作品的形成，都与作者的生活、经历、心境息息相关。我曾独自一人骑着自行车去到地坛，融入匆忙的人流独自欣赏路上落叶的惊艳。我在地坛的银杏大道感受满树金黄的高光时刻，在静穆的墙角闭目倾听风的低语，在长长的暗红色围墙边抚摸琉璃瓦上久远的尘埃，在一丛茂盛的芭芒草间感受某种糅杂的苍凉……我把自己从现实中剥离，进入到另一种场景，去感受不同时期的风与物象，去思考不同时期的人与事，让心灵接受洗礼，把触碰到的思绪与感受用文学的方式表达出来。

这部诗集，有一气呵成的书写，也有反复修改的艰难。诗作题材涉猎广泛，是我长期生活在少数民族地区以及游历各地“深入生活、扎根人民”所获的思想感悟与艺术呈现。诗集分为“飞越的藤壶鹅”“隐形的粮食”“守密的树洞”“春天的声音”四个小辑，相对独立而又互为关照，其中以自然界的风、动物、植物为意象的诗歌占有不少篇幅。这些诗里，写人时会联系到自然界的风雨或草木，写风雨或草木时会联系到现实中的人。这种虚与实的艺术转换，旨在表现人与自然和谐共生，人与人之间达成和解的美好愿景。

诗集《风的形状》，以风的自由意象为切入点，以共同铸牢中华民族共同体意识为底色，关注自然万物，聚焦底层人们，描绘对自然万物的敬畏、向往，书写仫佬、壮、瑶、苗等民族的历史文化、生活习俗与民族风情，讴歌党和人民，讴歌时代楷模，记录民族文化的传承与变迁，记录脱贫攻坚、乡村振兴带给少数民族地区翻天覆地的变化，体现各族人民团结向上的精神，具有浓郁的民族特性。