在中国当代作家中，“70后”作家经历了中国全方位的变革，纷繁的变迁和涌动的思潮使其创作呈现出沉郁深邃的气质，其在为行进中的“中国故事”提供了重要的文学经验的同时，也逐渐显示出各自的文本特性和艺术风貌，成为当代文坛的中坚力量。《把最好的部分给这个世界——“70后”文学对话录》以诚挚而温暖的友人漫谈、智性而犀利的文学对谈，刻画下深情而不张扬、理性但不高蹈的作家画像，呈现出一代作家的文学世界和文学追求。作者桫椤以同代人的共感和批评家的眼光，与鲁敏、薛舒、黄咏梅、王小王、张好好、张楚、东君、哲贵、肖江虹、曹寇、陈集益、王十月、杨献平、李浩展开文学对话，通过回溯创作历程、梳理创作成果、阐释具体文本、聚焦文学现场，记录下“70后”作家向着繁茂的文学星空摇笔不辍的文学生活，既有思想锋芒，又显朴素悠长。

在一段时间内，“70后”作家的群体面貌曾经一度是比较模糊晦暗的。作为“70后”作家的同行者、观察者，桫椤与作家的对话更亲切、从容，自然、深入。一代作家在共同的时代体验中，既汲取着时代巨浪细波馈赠的叙事资源，也创造着各自美学追求的异质与斑斓。比如，他们在领受先锋精神的同时自觉融入人间日常，并以各自的探索性写作暗合当代中国的变化与流向。比如，同是书写弱势群体，肖江虹意在“表达人类基本的尊严”，薛舒“企图更走进事实以外的精神真相”，黄咏梅则“喜欢写虚弱的心”。这种依凭内部省思的写作，已经成为时代的珍贵证言。对话录鲜活而诚挚地呈现出“70后”作家创作过程中的心路历程、生活情状和精神脉络，梳理出具有独特经验和文学价值的个人史，并以代际群体的面貌展示出特定历史时期的文学轨迹，丰富、深化着文学史的构建。

以扎实学养和理性态度客观地剖析作家、慎重地评价作品，是评论家真诚可贵的品行。在对谈中，除却严苛的作品审视和直击本质的提问外，还涓涓流淌着桫椤待人接物的温润体贴和对作家创作的体恤。在“嘤其鸣矣，求其友声”的对话氛围中，作家敞开了心扉：鲁敏发出“谁都是风里雨里不一样的树叶”的感喟；薛舒坚持“给出自己最好的部分”的仁爱；肖江虹对万物平等的透彻认知；陈集益对自我个体与时代经验联系的自觉意识；杨献平对历史和故乡的重新发掘……平易亲和又不乏理趣的对谈与讲述，令这部访谈录弥散着情谊的温暖与清谈的机锋，也构成了“70后”作家文学叙述的河流，在知人论世的批评原则下，桫椤抵达了作家创作的初心和旷野。

“我写《远去的人》，起初也只是对这种遭遇的情绪宣泄，以及对痛苦的自我消解……我写这本书，更多的是一种追问……人之存在的核心，是否就是‘记忆’？”这是作家薛舒创作非虚构《远去的人》的初衷。薛舒的父亲晚年患上阿尔茨海默病，之后漫长而艰难的照顾让一个家庭濒临崩塌。作家记录下这一爱与痛交织的经历，成为无数有此遭遇的家庭的慰藉。对谈中，桫椤既有对文本的阐释与解读，也有对作家心事的关切，自然而然地将问题娓娓道来。“面对面，心对心，性情对性情的直接对谈”中，除了你来我往的智性交锋，性情的真实流露、情感的同情共理，才是理解作家、走进作家的绝佳途径，也使文学批评洋溢着一种亲切朴素的真实感和生活感。

对话作为一种批评体式，既可以使思想更显豁透彻，也可以使之更活跃生动。桫椤与作家在对话中的观念差异、精神共鸣，不仅栩栩如生地呈现了各自的主体形象，更复现了一种话语交锋的文学现场。与李浩的对话以诗歌为中心，将视野扩展至对时代、社会、思想、人生等问题上，看似即兴畅谈，却能激起电光火石的思想碰撞，体现出同代人的同声共长与相互照亮。

对话录鲜活地传达出了作家的创作感受、文学探索。其中流溢的思想碎片，闪烁着微光与智性。批评家金理曾说过，“文学尽管是‘个人的事业’，但同样需要同代人的嘤鸣激荡之声，相互应答、分享、承担和创造。”对话录展现了一种理想的批评态度，不仅是接续历史久远的对话传统的可贵努力，也是发掘对话批评现场感和文学性的重要尝试。同代人在思想观点的较量中，相互砥砺、彼此成就，互相瞩望、共同进步，批评家愿为“磨刀石”，虽不从事创作，但能使文学创作的钢刀更为锋利。

（作者系保定市文艺评论家协会副秘书长）