12月14日上映的动画电影《雄狮少年2》，讲述了少年阿娟从广东奔赴上海的历程。这位舞狮少年因生活所迫登上拳战擂台，在困境中坚守，直面现代格斗的强劲挑战。他凭借传统功夫对抗资本黑幕，借由传统文化突破生命的重重关隘，塑造出坚毅自强的形象，生动演绎了一段饱含热血与拼搏的中国故事。影片深刻而清晰地展现了中国人的价值理念与精神追求，让观众深切感受到中华优秀传统文化在当代社会的蓬勃生机与无限魅力。

在《雄狮少年2》中，通过主人公阿娟的命运变迁，观众得以看到一个生动的当代青年形象。阿娟从广东来到上海，为了挣钱给父亲治病。这一地理上的跨越，不仅象征着他个人生活的巨大变化，也隐喻着中国社会在城市化进程中的快速发展和变迁，以及当下青年在高速流动的信息社会中最迫切的希望——安身立命。在乡土中，舞狮作为中国传统文化的重要组成部分，承载着父老乡亲的希望和梦想。然而，当舞狮少年来到国际化都市上海，他不得不面对现实的残酷和生活的重压，舞狮的梦想似乎变得遥不可及。这时，为了给父亲治病，现代格斗比赛的奖金成为阿娟最大的目标。从舞狮到现代格斗，这种转变也隐喻着乡野的、朴素的文化传统在现代社会中的新发展和新挑战。

而现代格斗规则在影片中不仅是比赛的一部分，更代表着现代社会的丛林法则甚至潜规则。阿娟在格斗比赛中不仅要面对作弊的强大对手，还要面对由资本吞并带来的不法不公。这些规则为阿娟制造的挑战和困境，正是普通人在当代生活中也会面临的问题。影片通过阿娟的奋斗和抗争，传递出一种不屈不挠、勇往直前的精神。到最后，回归“求真”，并且指明在现代化规则下要不忘人的本色。这种指向真理与公正，而不是单纯追逐胜利与名利的精神正是中国故事的核心所在。同时，阿娟在格斗比赛中的成长和蜕变，也隐喻着青年在当代生活中的不断进步和发展。

《雄狮少年2》不仅延续了前作“舞狮”的精神意象，通过动画艺术独特的视听语言让观众领略中国传统舞狮艺术的魅力，更是通过写实与写意的方法，创造了精彩的现代格斗场面。

究其动作段落之所以成功的深层原因，是在动作段落的叙事逻辑中安插了中国式的“精气神”，加入了“野草丛”这一新意象，用来指向舞狮的来处——民间、传统与江湖。如片中女主角所言，“我看到了野草中的雄狮”。中华民族的瑰宝“武术”及其身后的人民性成为承载舞狮精神更为浑厚与广袤的文化基础。片中那些来自平凡生活的高手和绝技，不仅为影片增加了神秘感和趣味性，更承载着中国精神，这些无名高手与神秘武功背后，折射出团结、勇敢、力量、智慧等品质，这些品质正是中国文化所强调的核心价值，动作段落至此有了“魂”。

《雄狮少年2》在讲述中国故事和弘扬中华优秀传统文化的同时，也展现了现实主义的磅礴力量。除了阿娟的个人困境外，影片通过大资本吞并小拳馆等情节揭示了商业社会的残酷和不公。这些情节不仅增加了影片的紧张感和冲突性，更让观众深刻感受到生活的复杂性和多样性。但影片并没有止步于此，阿娟始终没有放弃内心的希望与温暖。在面对这些现实磨难时，雄狮少年没有逃避或屈服，而是选择了勇敢抗争和不懈奋斗，体现了当代年轻人的真实面貌。这种对现实的观照和对人道的彰显，正是现实主义电影所要传递的核心价值。

现实主义对于当下中国电影创新具有重要意义。它不仅要求影片关注现实社会问题、反映人民心声，还要求影片通过真实、生动的故事情节和人物形象挖掘人的价值和意义，使得电影获得更深远的美学价值和更宽阔的受众群体。

近些年来，《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》《白蛇》系列等国潮动画在叙事方面有着一个鲜明的特点，即面对当代电影丰富的类型叙事技巧，采用了跨类型的手法，创造性地将中国神话与民间文学故事新编，以此让古典传奇焕发当代风采。而《雄狮少年2》则更进一步，通过跨类型叙事处理当代题材——功夫片、励志片、青春片、喜剧片等多种类型元素在这部现实主义电影中融会贯通。

跨类型叙事不仅是国潮动画电影的重要叙事方法，也是中国电影未来创新发展的重要方向之一。《雄狮少年2》作为一部优秀国产动画电影，为中国电影创新发展提供了新思路，相信它将给予更多人追寻梦想、传承文化、关注现实、勇于创新的勇气。

（作者系内蒙古作家协会副主席、电影策划人、编剧）