□简 静

读诗词集《却是多情笑我》，有两个意象让人印象深刻：“钟”与“月”。在东方意象中，古刹“钟”声，悠远寂寥，含蓄、缥渺，至简蕴藏妙韵；“月”的意象纯粹，柔软、静谧、美好且寄寓着伤感与乡愁。“钟”是人的造物，“月”是自然造物。钟声之远播与月光之普照，从听觉、视觉的角度，织就了诗学精神的经纬空间。

诗人在自序中坦言：“诗词的笔触必须紧贴在时代的脉膊上，为时代而赋，为进步而歌。”《却是多情笑我》是钟与月的第二本诗词集，他先后写下800余首诗词。从题材上看，诗人偏重于个体生命体验，作品以小见大，手法上精准且克制，如“小院种春风，雨露情浓。几枝月季半年红。片片菜畦匀作去，手握葱茏”。（《浪淘沙》）他从自然界季节更替的宏观，到一枝月季雨露生情的微观，再到流连其间的生活妙趣，以小我、小院管窥大我、宇宙，以个体生命体验感知自然的变幻。又如“又见雪纷纷，直到黄昏。伤春消息不时闻。乍暖还寒难作息，欲语无门。黄犬吠山村，少了温存。农家心事向君论。忧地忧天忧岁月，苦煞老身”。（《浪淘沙》）“黄昏”“伤春”“老身”分别从时间、季节、身体三个维度讲述慢慢老去的岁月，通过一场雪、一座村、一只狗，在无声与有声的相续交叠中，流露对农村日渐凋零的隐隐担忧。

从诗词表达方式上，尽管诗人以“老语徒周谆”自谦，实则是透过苏东坡的艺术之理，解决诗与诗人的关系，在工作、游历、抒怀、状物、回忆中，用诗的方式观察、描述生活。“微凉轻透，好风偏细，近水近山天地。擎天三树涅槃生，千龄叶，几番交替。昭明书卷，南朝禅唱，天籁之音渐逝。身心长遂晚云轻，款步过，西边古寺。”（《鹊桥仙》）这首游历诗借浦口惠济寺三株历尽沧桑的古树，探讨人的存在之于身心的意义。诗永远是除不尽的余数，诗人不断寻找生活与艺术的平衡。

在移情和回归的过程，诗人找到了一些有趣的方法，本集中多有呈现。一是重句写作。诗人在癸卯中秋所写的一组七绝中以“又到万人争睹时”的相同首句起笔，写人叙事，笔底生花，满纸尽是乐观向上的生活态度。诗歌创作中常有同题写作，少有重句写作，这里，它的效果在于“万人争睹”不再是一个抽象概念，而是一次次的多元再现，有点像电影的叠加镜头，仿佛有一群群人进入视野，不断刷新你的阅读印象。法国作家雷蒙·格诺的经典之作《风格练习》，尝试以99种不同的方式书写同一件事。尽管二者并不完全相同，但诗人的探索精神值得重视。二是遣词中多用习语、口语。周氏兄弟写旧体，常以打油自谦，但对诗词创新与变革都不乏高见。钟与月诗词创作也特别关注真人白话，注意收集民间语汇，注重现代语境的化用，让古典的形式和现代的语词搭配起来，既直白又婉约，既风趣又多姿。

当下，人工智能的快速计算能力，可以达到词汇量的最大量级化，而借助人工智能的工具写作者长于搬运处理既有词汇，但不能真实反映个体精神世界。“AI写诗”能模拟诗歌的形式，却往往言之无物或缺乏真情实感，从而陷入创作的困境。我们应该呼吁更多诗人以生长于自己内心的创造力回应信息时代的算法与工具，让更多有人文情怀和文化底蕴的优秀诗作与读者见面。

（作者系江苏省作家协会会员）