□张榆泽

电视剧《国色芳华》的热播，让观众不仅沉醉于荧屏上的盛唐风华，更被创作者对历史的严谨呈现所打动。该剧导演丁梓光凭借独特的创作理念与精心打磨的细节，让唐朝的魅力在当代叙事中焕发出新的生机。

于历史深处挖掘真实。丁梓光反复强调，《国色芳华》要做以唐朝为背景的“落地古装剧”。为了实现“让观众‘看到’唐朝”的承诺，丁梓光带领创作团队开展了大量严谨的工作。他们深入研究文物资料、历史书籍和学术成果，还邀请专家团队对建筑形制、器物纹样等进行细致考据。像剧中精致的银香囊、片场建筑地砖等，都饱含历史韵味，这种对历史真实的执着追求，奠定了全剧的美学基础。

该剧舞蹈与音乐的设计也充分体现了“落地感”。丁梓光以三场关键戏份为例，阐述舞蹈如何与叙事紧密结合。刘府宴会的伞舞，在展现唐代贵族审美的同时，巧妙地将刺杀动作融入伞骨旋转的节奏变化中；胡人酒肆的胡旋舞，借助急促鼓点和飞扬裙裾，外化蒋长扬查案时的心理张力；火耀金丹售卖场景的火石舞，用火星迸溅强化火耀金丹的神秘特质。丁梓光认为，舞蹈与音乐的合理搭配丰富了叙事维度，推动了剧情发展。声音设计同样别具匠心，拓展了历史时空的纵深感。在不同空间，音乐逻辑各有特色。皇宫以庄重、大气的宫廷雅乐为主，市井则灵活融合雅乐、燕乐、胡乐、戏曲等。“我们创作团队大胆创新，将集市叫卖、驼铃叮当、染坊捣练等民间烟火声音融入其中。这些环境音与乐声相互交织，既还原了市井生态，又呼应了盛唐的开放气质，收获了观众的喜爱。”丁梓光说。

为呈现千年前的自然“时间”，丁梓光采用了三重策略。在画面上，4K画质在兼顾现代观影习惯的同时，保留“颗粒感”，在保证清晰度的基础上增添岁月侵蚀感；服装刻意做旧，青苔泥渍和象牙扇的包浆变化，成为角色成长的见证；夜戏严格遵循“光源符合场景”原则，通过县主居所与平民家中烛台数量、光晕冷暖的差异，无声地推动叙事，体现了丁梓光让画面承载时间重量的美学追求。服化道在剧中不只是视觉点缀，还承载着丰富信息。丁梓光介绍到，何惟芳的牡丹吊坠经过多次修改，目的是让演员触摸时就能感受到其贵重，从而更自然地投入表演。蒋长扬的象牙扇也是如此，扇骨重量使李现持扇动作区别于纸扇，生动展现出士族子弟的矜持。

勾勒烟火里的生命之光。“牡丹”是贯穿全剧的核心意象，具有深层时代隐喻。丁梓光谈到，在唐代贵族眼中，牡丹是“庄重华贵”的雅玩，但何惟芳通过努力，让平民百姓也能欣赏到牡丹之美。这一跨越阶层的美的启蒙，蕴含着对美好生活的追求与向往。剧中女主角何惟芳的成长历程，生动诠释了丁梓光关注市井民生、聚焦平凡奋斗者的创作理念。从遭夫家侵占家产的商贾之女，到创立牡丹产业的独立女性，她的每一次蜕变都深深融入唐代手工业发展的历史图景。剧中“深夜练石锁”的细节初看令人费解，但随着采撷山花、对抗强权等情节展开，这一伏笔化作女性觉醒的力量象征。丁梓光始终坚持“细节是历史的注脚”的创作准则，在他看来，唯有经得起考据的细微处，才能让艺术真实更具说服力。导演努力打破类型化创作窠臼，着力刻画扎根时代土壤的女性群像。每个角色都紧扣其生存境遇与性格特质，在历史经纬中自然生长。

荧屏内外的文化共鸣。《国色芳华》剧集热播引发的文化破圈效应，直观体现在观众自发的多维考证中。这种现象的产生并非偶然，它印证着导演丁梓光“影视创作应搭建古今对话桥梁”的理念。在剧集播出后，不同领域的专业人士和观众从各自角度对剧中元素展开深入探究。历史学者从酒器纹样解码唐代商贸密码，美术团队溯源屏风画技法里的审美流变，农科专家则专注于剧中牡丹栽培技艺，论证其科学传承，展现了传统农业技术的智慧与价值。观众也对此进行多方开掘。剧中牡丹纹样被解读出“天人合一”的东方智慧，街巷叫卖声引发中古音韵研究热潮，这种多维度的文化解码，恰是艺术作品与时代精神共振的生动注脚。《国色芳华》的创作既非简单复刻文物的“博物馆叙事”，亦非天马行空的戏说演绎，而是以考古实证为根基构筑故事框架，用现代审美激活传统文化基因，最终让历史叙事焕发出当代价值。当屏幕前的观众在唐代织锦纹样中寻得审美共鸣，当种植户因剧集热播拓宽牡丹销路，文化传承便实现了从精神滋养到现实反哺的完整闭环。

（作者系对外经济贸易大学中国语言文学学院讲师）