从去年的游戏《黑神话：悟空》，到今年春节档的电影《哪吒之魔童闹海》，这两部取材于中国传统文化的作品，在世界范围内引发了广泛关注，受到来自不同国家的人们喜爱。

“这充分说明，文艺创作既要守正，也要创新。”全国人大代表、上海歌剧院院长许忠说。作为一名来自文艺领域的代表，他今年仍关注如何做好中外文化交流互鉴，“做厚”原创文化IP价值，让越来越多中国优秀文艺作品顺利“出海”。

在许忠看来，中华文化“出海”的关键，还是在于充分发掘传统文化中的精华。他表示，不论是《黑神话：悟空》还是《哪吒之魔童闹海》，都与四大古典名著之一《西游记》关系紧密，那么我们可以从其他三部名著，或者更大范围内去寻找创作灵感，比如唐诗宋词等等。

许忠已经开始了自己的实践和探索。一方面，由他担纲作曲的舞剧《白蛇》2.0版将与观众见面，计划今年7月赴美国纽约林肯艺术中心演出。另一方面，许忠认为，传统文化也不是一成不变的，要高度重视内容创意和舞台科技创新的结合，密切关注前沿科技发展，利用AI等最新技术为文艺创作赋能。

文艺作品的知识产权保护是许忠非常关心的一个问题。早在第一年履职时，他就在呼吁打击盗摄盗录歌剧、音乐剧的“音乐搬运工”现象。这一建议引起了相关部门的高度重视、积极跟进，不仅出台了相关政策文件，还以专项监督方式加大了对盗摄盗录者的惩处力度。

“我们的文化产品‘出海’，背后牵涉到作品本身、周边等一大批产业，如何建立风险预警防控机制就显得尤为重要。”许忠建议，相关部门要进一步夯实相关保障机制，确保发生版权纠纷或侵权纠纷时，有能力在境外通过法律手段及时维权止损，这样才能让更多原创精品放心“出海”。

在许忠看来，文化自信不代表我们要关起门来搞创作，恰恰相反，我们要持续打开视野，对标国际一流，同时打出自己的特色。他谈到，今年上海歌剧院还将与世界名团、著名歌剧节等合作瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》等，这也是全球顶尖的拜罗伊特音乐节品牌剧目首次以独家特许、上海制作的方式走出德国、落地中国。“通过持续多年的剧目积累，上海歌剧院培养了一批歌剧表演、演奏和制作的中坚力量，也吸引了越来越多来自全球各大艺术院校的青年人才。”（采写：王闲乐）