杨健鹰的诗集《青铜平原》是一次从古至今的书写，它从“葬礼”开始追索诗意，诗到之处，有一种逼视生命的感觉。这让人想起从前，想起难以触及的遥远岁月。这构成了《青铜平原》的精神气质，它与东西方诗歌的诸多经典作品有着不言自明的暗合——它们以自身诗行切入庞大的历史现实，激发人的共情、共鸣与共识。诗人不探幽发微，而是掘进历史神话、深挖现实人生，并用淬炼后的金灿辞采，铸造属于自己的文学世界。

《青铜平原》与《神曲》中的“地狱”“炼狱”“天堂”的抒写，有暗合的承继性，尽管《神曲》以宗教为框架，但但丁对人人追求美德、知识与真理的倡导，对人类理性探索真理的赞扬，其人文精神对不同国度、地域的人类社会而言价值连城。而我们在《青铜平原》的“喊魂”“老家”“亲家母”“骨笛”等篇章中读到的，是更贴近世俗的人文召唤，这与经典可谓“不约而同”。

阅读《青铜平原》时，每当我读到诗中多次出现“众神”与“我的神”等表述时，便会自然地想起瓦格纳笔下的“众神的黄昏”。杨健鹰也写到了“黄昏”，他写的是“黄昏之门”，全书最后一章又写到“众神合唱”，其实就是将“众神的黄昏”拆成了两个词组：一个是“黄昏之门”，一个是“众神合唱”。是谁进了门，又开始合唱？当然是“众神”，而且是在标明了的黄昏时刻。

杨健鹰的创作与瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》第四部《众神的黄昏》，先有“貌合”，后又有了“神离”。诗人下意识借用了《尼伯龙根的指环》的结构，写成24章新组诗，试图构建一部恢宏高远、贯穿古今的川西史诗。开篇是“葬礼”，而瓦格纳以象征爱的指环起笔展开四联歌剧，前者从“死亡”开始探寻生存的意义，后者从“爱”出发探讨欲望、金钱与权力。两者涉及内容虽多有不同，但对寻常生活的描摹与对意义的追问，却是一致的。也就是说，《青铜平原》的架构显然是瓦格纳式的宏大史诗构架，作者怀揣庞大的雄心，以三星堆神树、金杖、金沙、金蚕等古巴蜀文化遗存为背景，对川西平原的历史文化、民间生活及俗世百态，进行了诗意挖掘与深入表达。

这部诗集共24章，作者以车轴辐射滚动之光芒，试图照亮人心、启迪人心、开悟人心。在我看来，这一追求是有效的，尽管感染力似乎还不够强烈，对社会人生痛点的观照也欠力度，但诗人能写到如此境地，已殊为不易。尤为值得一提的是，24章中每章每节都有可圈可点的精彩段落与字句，灿灿然于诗行当中。诗人努力在创作中进行一次跨越数千年的诗性书写，将许多陌生与熟悉、遥远与切近的生活融入其中，完成了对川西平原的一次精神磨洗。

（作者系中国诗歌协会副会长）