在130年的世界电影史上，音乐与电影几乎相伴而行。电影“图像魔盒”背后，始终萦绕着一个如幽灵般的声音，它穿越纵横交错的百年时光，在光影交织中蜿蜒回荡。电影音乐是专为影片创作与编排的音乐，通过旋律、和声、节奏、配器等手段，与画面形成有机互动，承担着塑造人物、烘托氛围、表达情感、暗示时代背景以及深化主题等多重功能。在电影叙事中，音乐发挥着重要的建构作用。赵涛教授撰写的《魅影与情动：中国电影音乐漫赏》立足于共同体视阈下的“华语电影”，从中国电影音乐的历史脉络、地域文化、审美形态以及创作实践与理论建构等多层面，系统阐述了中国电影音乐的审美形态演进逻辑、流派类型、重要人物、艺术特征等，构建了一部兼具历史厚度和理论深度的华语电影音乐审美文化史。

20世纪以来，尽管研究者对电影音乐的历史、特征与赏析等方面持续进行思考与总结，积累了丰富成果，但因研究方法所限，仍存在历时性梳理不足、地域视野局限、重赏析而轻论述、学科视角单一等问题，这不仅制约了电影音乐研究的深度与广度，也使得大量创作实践未能得到充分的理论回应。针对这些学术问题，该书通过14个章节，全景式呈现了中国电影音乐百余年来发展的复杂谱系与内在逻辑，并借助“局部放大”式的个案研究与文本细读，揭示了众多代表性电影音乐人与导演的审美旨趣，从而建立起音画互文、史论并重的研究范式，为中国电影音乐研究提供了重要的学术参照。

从体例上看，该书遵循中国电影史发展的线性脉络，依次梳理了电影音乐观念的演进、民国时期音乐创作的家族谱系、“十七年”电影中的音乐话语、新时期“抒情调性的张扬”与个体意识的觉醒，以及新世纪以来“民族性与解域化”的碰撞。作者清晰勾勒出电影音乐随时代思潮变迁的轨迹，揭示了中国电影音乐从单一运用民歌与戏曲元素转向中西音乐的深度融合、从相对封闭的创作走向全球电影音乐对话的动态过程。作者借助大量史料与创作分析，以整体性视野描绘出华语电影音乐的多元图景。以对香港音乐人黄霑的专题研究为例，黄霑的创作深植于中国传统“五音”与粤语“九声六调”，其词风豪情与柔情并济，融合了古典文学意境与现代流行技法，不仅塑造了香港影音的黄金时代，也成为华语电影音乐多元图景中一道亮丽的色彩。

此外，该书的研究并未止步于流行音乐与民族音乐在电影中的应用，还进一步延伸至古典音乐在中国电影中的转化运用，以及类型片的音乐惯例分析，揭示了古典音乐在中国不同历史时期的文化生存空间。书中谈到，新时期以来，伴随思想解放与文化反思的浪潮，第五代导演一方面深入民族音乐传统汲取精神养分，另一方面积极借鉴西方现代音乐技法，将无调性音乐、交响音乐与本土音乐元素相融合，从而形成一种既扎根传统又面向世界的电影语言。

作者自觉打破传统音乐研究的学科壁垒，融汇电影学、音乐学、文化研究、历史学、美学、符号学等多学科理论资源，构建出一条跨学科研究的创新路径。该书在对电影音乐细致阐释的基础上，着力解构声音与画面之间复杂的互文关系，并深入挖掘其背后蕴含的文化意涵与社会心理动因。

总体而言，该书并非侧重电影音乐的学理与乐理分析，而是致力于梳理中国电影音乐的历史进程、探寻音画同步的逻辑、追踪电影音乐人的审美取向，并以此打通理论分析、文化解读与审美阐释的界限，为电影与音乐爱好者理解中国电影音乐的艺术价值与文化内涵，提供一个史、论、评相结合的综合读本，与读者一同聆听中国电影音乐的百年回响。

（作者系西北大学文学院博士生）