张慧瑜：互联网时代，“爆款”经常被用来描述那些流量高和点击量大的文艺作品，尤其是突破了既有的圈层，成为公共性的、大众性的作品。一部作品有没有成为“爆款”，其重要标识在于有没有成为街谈巷议的对象，是不是在饭桌旁、闲聊中大家都在谈论。“爆款”作为一种大众文化的风向标，可能流行几个月，也可能流行几年。“爆款”也经常指一种现象，就是一开始并没有被市场看好，结果凭借口碑和“观众用脚投票”逐渐成为“爆款”。只是在二倍速、三倍速的文化消费中，“爆款”变更得非常迅速，很多文化现象像一阵风一样席卷而来，又消失于无形。

近些年，在文艺创作领域能被称为“爆款”的有这样几类，一是影视剧，如《哪吒之魔童闹海》（2025年）引发超高票房，《漫长的季节》（2023年）、《我的阿勒泰》（2024年）等在开播时就成为热议对象；二是网游，《黑神话：悟空》（2024年）成为中国本土3A游戏成功出海的典型；三是非虚构文学，如《我在北京送快递》（2023年）等作品引发了公共讨论；四是短视频，如前些年李子柒的乡村和“非遗”作品，名扬海内外。除了单个作品，如果把一系列文艺作品的火热也称为“爆款”的话，这两三年流行的国潮热、素人写作、新大众文艺等也是重要的引领风潮的文化现象。

张晓琴：一个“爆款”的形成或许有一定的偶然性，但大多情况下，是多种因素在特定条件下的综合共振，形成了所谓的“爆款”。文化文艺领域的“爆款”自身要有被“引爆”的可能性特质，比如能深层触动某一广泛人群的需求，提供功能价值、情感价值、社交价值等，同时要能带来极致的体验。从外部环境来看，点燃“爆款”需要外部助燃，好的平台和流量符合了其时的社会情绪与时事热点，然后才能开始真正有效的炸裂式的传播，实现社交互动，变成一个可讨论的话题，最终达到“破圈”效应，进入大众视野。

文化文艺领域的“爆款”具备与时代共鸣的艺术潜质，有某些共同特征和“爆”的逻辑可循，但在这样一个时代，我们所处的外部环境在变，每一个文艺作品和文化现象面对的时机也不同，所以“爆”只是一方面，如何让创作者在符合大众期待的同时保持良好的创造力，如何提高好的文艺作品“爆”的概率，让更多的人了解到真正的好作品，或许才是更重要的事情。

刘诗宇：“爆款”毫无疑问是市场评价，而不是艺术评价，所以理解这件事必须从市场角度出发。现在的市场和十几年前颇为不同。假设张三、李四分别卖同一种东西，十几年前，张三的东西好、口碑高，李四也无非是少卖一点，不至于饿死。但现在不同了，张三的东西一旦成为“爆款”，李四的产品就算再好，哪怕亏本大甩卖，也很可能会被扫地出局——除非他改弦更张，做“山寨版”的张三产品。这就是“胜者通吃”的市场现状，文化和文艺产品市场尤甚，因为“机械复制时代”，无论是Labubu，还是《黑神话：悟空》，理论上来说都不存在“产能不足”的问题。所有和文化、文艺相关的经济主体，都要追求“爆款”，我认为这是一个具有必然性的市场趋势。