近年来，大家普遍感到讲好一个原创故事越来越难了，“爆款”难出，不少作品存在内容同质化、套路化等问题。真的是创作者不会讲好一个故事了吗？我并不这样认为。问题出在，当故事被搬上荧幕或银幕时，那些掌握这个故事最终命运的人，习惯按照已有“爆款”来要求这部作品的最终面貌。事实上，创作者的创造力并没有枯竭，只是我们的创作环境发生了变化。特别是当前微短剧兴起、AI技术快速发展，一些制片方、平台慌了阵脚，不知道该拍什么，也不知道究竟什么是好故事、好作品了。作为创作者，原创是我们的立身之本，而原创就是要根据艺术规律去创作。但是目前的创作环境却是过于“眼花缭乱”，给人一种“慌不择路”之感。出品方、平台方、创作者都需要在这种极速变化的环境中保持一种定力，坚持应有的创作标准与审美品格。从编剧层面来看，今天哪怕我们手上有一个好剧本，但没有流量演员来演就很难“过会”，这种做法是很荒诞的。编剧的职责就是写出好故事，一方面我们要提高自身的创作能力，另一方面要热爱生活，从生活中汲取营养。

如今AI技术快速发展，对艺术创作产生了深刻影响。对于AI的认识，我想举个例子：新中国成立前，我们国家的文盲率很高，创作权更多掌握在知识分子、精英阶层手里。现在民众普遍接受过义务教育，甚至能够在网上发表文章，但是并不是所有人都能成为作家。这个例子说明，AI如同识字，它降低了我们的创作门槛，但不是人人都可以用AI去讲好一个故事。而且恰恰是在技术门槛降低的情况下，原创内容的价值被凸显出来。现阶段，观众去看AI创作的影像，主要是看它的逼真程度，但最终观众还是希望作品能够表达他们对生活的感悟，引发情感上的共鸣。表达人类情感的故事，也并非只为观众提供情绪价值，替观众出口气或者让观众忘掉痛苦等等，而应该是能够给人提供长久的心灵慰藉。在我看来，完全依靠AI生成的剧本只可能是“大路货”，因为AI学习的剧本有好有坏，现在AI学习的很多剧本已经是它自己过去生成的内容了，剧本的品质只会越来越差。我自己把AI当作一种辅助工具，比如前段时间我创作了一个关于法医的剧本，涉及很多专业问题，像这些问题就可以靠它来帮助解决，但是我从不信任它去替我编故事。AI就像一根拐杖，它能帮你走得更稳健，但不能替代你行走。

2025年，国内微短剧市场规模突破千亿元人民币，产量达到3.3万部，用户规模达到7亿。微短剧既然已经有了如此大的市场、如此多的观众，那它肯定有它的优长，做长叙事的应该去关注这一文化现象。比如过去做长剧，我更关注个人表达和宏大主题，在短视频蜂拥而起的时候，我意识到过去可能遗漏了一些东西，那就是在当下快速发展、快速变化的时代，人的精神痛苦需要被慰藉、情绪需要被宣泄。长视频在很长一段时间里在这方面做得还不够，创作者不能只关注诗和远方，还要关注眼前的每一个活生生的人，这是短视频给我的启发。但是我们仍要坚持个人的审美表达、对生活的深入理解，以及根据已有经验形成的创作上的方法论。