主持人：在“十五五”开局之年，您认为深入实施中华优秀传统文化传承发展工程的关键是什么？

蒙 曼：传统文化并非“高高在上”，它是百姓“日用而不觉”的文化，因此每个人都可以找到自己的角度与结合点。比如我会以短视频的方式来讲今天的生活，但其中加入传统文化的内容来进行表达。我也看到其他人不少的精彩范例，比如有的非遗技艺传承人，从苗族神话传说“蝴蝶妈妈”中提炼出传统的文化符号，做出手机壳、服装等产品，找到了自己的发力点。这说明，我们每个人在生活中都可以有自己对传统文化的独特理解与创造。从国家层面来看，可以从教育入手，让今天的孩子全面地了解认识传统文化；从科研维度，我们要把优秀传统文化的脉络尽可能地梳理清楚；从政策推行角度，要对传统文化进行更切实的保护、传承，然后静待花开。而很多时候这又成为一件“双向奔赴”的事情。从普通人的角度来看，其实我们每个中国人的言行举止都承载着传统与文化，我们以自己的独特方式守护好传统文化，让文化以最斑斓的方式表达出来，这就是最好的传承与弘扬，也是孕育创新的最好土壤。

邱运华：深入实施中华优秀传统文化传承发展工程，收集、整理、研究固然是重要的事情，但更为根本的是让传统文化能更好地走进百姓日常生活。这需要从政策制定、媒体宣传、教育研究与艺术设计、艺术创作等方面共同发力，营造一种时代趋势，让传统文化得到更好推广。目前，民间文艺界的重点工作是完成《中国民间文学大系》和《中国民间工艺集成》两大工程的编纂工作，继续大力推进精品创作。目前最大难题是，部分地方重视不够，发动各界收集整理投入不足，对启动两大工程的重大意义认识有待提高。另外，学术研究也要加强。目前民间文学领域比民间工艺领域面临更加严峻的后继乏人局面。在创新转化方面，主要困难在于对民间文化元素进行设计转化的动力和能力还不足，时有走偏和误解。

尹晓东：我认为，最关键还是加强人才培养。今年2月，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》围绕支持戏剧院团发展、提高剧目创作质量、夯实人才队伍建设、加强戏剧保护传承等七大方面提出24条具体措施，其中，健全人才培养体系、推动戏曲教育提质增效，既是时代赋予的使命，也是振兴戏剧、传承发展传统文化的必然要求。但目前在戏曲教育高质量发展方面，我们仍面临一些体制机制障碍,比如高层次人才培养格局尚未完善，校团合作的深度和广度仍需拓展；濒危剧种传承面临断档危机，紧缺行当人才培养缺口明显，科技赋能戏曲传承的效能尚未充分释放；中国戏曲的国际传播力和影响力有待提升等。这些问题，既是戏曲教育发展的痛点，也是推动戏剧振兴、激活传统文化需要突破的重点。

加强和改进戏剧教育还需要有关部门的高度重视，需要提供坚实的人才支撑和智力支持。比如推进落实“实施优秀青年戏剧人才成长计划”；打通“本硕博”贯通培养通道，建立戏曲核心专业的长学制培养模式；构建“院校+院团”深度融合的戏曲人才培养共同体；建立“双导师制”人才培养模式，实现“名家传戏”与学历教育有机结合，通过定向招收、定向培养、定向就业等，破解基层院团人才匮乏困境；依托戏曲院校为急需抢救的濒危剧种建立“人才蓄水池”，确保行当齐全、流派传承有序；推动戏曲教育数智化转型，实现优质教育资源共享。同时，以戏曲为载体，推动中华优秀传统文化更好地融入当代，走向世界。