在航天强国建设迈向深空探测新纪元的时代背景下，文艺想象力的疆域也迈向更深远的星际空间。2026年新春之际，我受邀担任在国家体育场（鸟巢）举办的“火星数字艺术展”策展人。展览由中国航天科技国际交流中心指导、北京远航天梦科技文化有限公司主办，汇集了科学、艺术与文化产业的多方力量。展览试图回答一个命题：当人类的脚步迈向星际，承载集体情感与价值的文化表达，将如何演进与新生。

由于展览的航天科技科普背景，我们需要考虑如何将航天精神、体育精神与科幻小说、科技艺术汇聚于同一条叙事轨道，致敬人类探索宇宙的壮阔旅程，并以跨媒介艺术打开面向未来的公共想象。虽然有相当大的困难，但激励我的动力正是这种创新性。

在邸楠、米生超、张瑶等科普专家的指导下，我们提出了“火星奥运会”这一想法——在2049年或者未来，当人类已逐渐移居火星及宇宙以后，未来的奥运会可能在火星举办，会是什么形态？我们不断头脑风暴“火奥会”可能的形态：火星重力仅相当于地球的38%，如何跳跃、奔跑？如何攀岩、举重？如何在跨行星情境中重新阐释奥林匹克精神？

在梳理策展思路的过程中，我们最终找到“人类的超越精神”这一跨界交合点。过去，我们在地球赛场上突破个人的体能，体育成为人类共通的语言；而未来，远航宇宙，面对极端生存环境，竞技成为文明如何自我更新、自我超越的推演，这也是对人类命运共同体的深层思考。为了回应这些命题，我邀请动画导演张钢和视听创作人郑重，带领中国美院人工智能艺术设计创新实验室，开始创作展览叙事主线。

他们从我的新作《海上舟》和东方幻想小说《港漂记忆拼图》《天海小卷》中抽取创意，将小说中的“羽翔盛典”这一音乐动作结构，迁移至火星低重力环境，宇航员与羽人在火星共同展开球赛；而羽人乘“贯月槎”观尽万顷银河，其灵感来源《拾遗记》记载传说。场景从港城的蓝紫赛博，到宇宙的绿松石浪漫，再到火星的赤红壮阔，中式美学配色融入科幻的视觉冲击力，最终人类和其他种族迈向和谐共生的新未来。这一影像装置适配鸟巢廊道动线，观众穿行于“火星基地观察窗”，触发交互装置，点亮飞船舷窗，拼合记忆碎片，仿佛乘槎浮海、御风星际。

展览中的许多展品都是从中华文化的沃土中生长而出的：《星际构筑》将敦煌壁画纹样等传统元素，编织进火星奥运赛道，“丝绸之路”的意象在星际尺度上重生；《太虚征途》与《重启“不周山”》讲述了移民飞船在太空险象环生的经历，飞船名出自神话“共工怒触不周山”；《光音》改编自“良渚科幻”题材小说，描绘人类与以声光为语的异星生命相遇，通过“共通旋律”达成联结……浓浓的家国情怀，呈现为观众可感、可触的星际想象。

“星球轨道如何与敦煌壁画产生渊源？”“良渚符号原来长这样！”随着现场讲解打开观众脑洞，我们欣喜地看到，以全人类共通的艺术表达讲述中国故事，将东方美学与科幻思维化作可观、可感、可参与的当代公共文化体验，观众在宇宙星海中望见华夏星汉。

此次展览集合了机械装置、微缩模型、数字画、CG影像、XR电影等多种媒介，勾勒技术与人、地球与异星、个体与文明之间相互依存的未来图景，以跨媒介、交互感特色，将展览场地营造成开放、共享的场域。

新媒体艺术家、北京电影学院教师苏永健与我联合创作的交互机械装置《心术》，以《港漂记忆拼图》的科幻设定为蓝本，制作了一个能与人类心跳互动的“机械心脏”，通过唤起观者对科幻现实的具身体验，反思人与机械的边界。这一装置此次来到“火星航空港”的场景，将作品的内涵进一步扩大到宇宙尺度，与火星微震即“星体心跳”联动。在展品四周，散落着文中摘选的文字片段，构成心跳频谱波形，传递着情感、记忆与身份的节律。当观众把手放在传感器上，人类心跳与机械心跳、火星心跳同频共振，形成了可被感知的“心跳共同体”。

这样的跨媒介创作实践，提炼小说中的世界观、技术设定、社会议题等内核，将其转化为具有空间性、交互性与沉浸感的艺术化呈现，形成“小说—影像—装置—空间—互动”的复合场域；但同时又尽量避免简单的媒介迁移，而是关注内涵的重构与延展，甚至构建身体可进入、感知、探索和改变的“科幻现场”，从而形成艺术表现与文学文本之间有效的深层互文关系。

未来，AIGC技术将在更多作品中扮演重要角色，成为连接文学想象力与跨媒介沉浸叙事的关键纽带；与此同时，技术持续的升级迭代，不断打开创作边界，也促使着创作者进行认知与能力的迭代，激发艺术家与观众的多主体协同。

相信在AI日新月异、人类迈向星际的时代，未来的文艺更需要跨越疆域、技术赋能、全民共创，这也对创作者的综合能力提出了更高要求。

（作者系科幻作家，科幻跨媒介策展人）