北京中轴线纵贯古今，大运河连通南北，万里长城巍然屹立……这些丰富的文化遗产为当代文艺创作提供了深厚滋养，而文艺创作也让它们在当代焕发新的光彩。9月23日，2026北京文化论坛“文化遗产与文艺创作”平行论坛举行，国内外知名专家学者、作家、艺术家齐聚一堂，共话文艺创作如何从文化遗产中汲取灵感，又怎样活化文化遗产、助其获得新生。

让文化遗产成为活的创作资源

“文学研究若想要更全面、更深入，就不能只关注作品在文学场域中的相互呼应与创新发展，还要留意丰富的民间文化所产生的作用，以及这种作用在不同作家身上如何发生。也就是要关注非物质文化遗产在当代文学和当代艺术中的影响。”中国作协副主席、四川省作协主席阿来围绕“从文化遗产中寻求写作资源”发表主旨演讲，以20多年前小说《尘埃落定》的研讨会为例谈到，当时很多专家认为这部小说受拉丁美洲魔幻现实主义文学的影响。对此，阿来坦言，自己曾受马尔克斯等人影响，但不认同将其作品简单归为魔幻现实主义。在他看来，拉美作家深入开掘印第安文化资源，才催生出不同于欧美现代派文学的拉美现代派。这让他意识到，自己生活的这片土地同样蕴藏着丰厚的民间口传文化：有关于天地、众生的成体系神话，也有民间以充足传奇性讲述集体记忆的众多故事。

阿来认为，文学创作者应该发掘民间文化宝藏，并将其融入创作。“我从不讳言，古今中外伟大的文学作品对我的精神滋养，但我更要说，来自民间的非物质文化遗产让我的作品更具中国韵味，更有情感与精神力量。我觉得自己应该有高度的自觉，使非遗传承中难以呈现的部分——关乎中国人精神与情感、世界观与审美追求，在我的作品中得到呼应。这种呼应不是空谷回声，而是汇入一条越来越深广的大河，静水深流，浩浩荡荡，永不停滞。”

“文化遗产铭刻历史基因，文艺创作凝聚精神光芒，二者的相遇是过去与未来的握手。”中国国家话剧院院长、导演田沁鑫在主旨演讲中，结合剧院三部作品，分享了从文化遗产中汲取创作灵感的实践。在她看来，话剧《北京法源寺》是建筑文化遗产与戏剧艺术结合的有益尝试。“剧组用现代材料仿古复制法源寺院内的影壁、牌匾、墙砖和地面，并以影像呈现大雄宝殿内景。”田沁鑫说，“观众走进剧场，能看到千年文物在舞台上‘活’起来；走出剧场，又想去认识真实的北京法源寺。”在历史文化遗产与数字技术融合方面，她以音乐话剧《受到召唤·敦煌》为例进行了分享。剧组在“冰丝带”国家速滑馆搭建60米高色阶大屏和多组高清屏幕，运用人工智能、二维动画、三维特效、即时拍摄等手段，复现莫高窟第45窟、96窟、130窟、254窟的菩萨造像和壁画，以数字技术修复、还原其初建风貌，让观众通过艺术想象、艺术修复和艺术完善，感受中华文明之美的召唤。在非物质文化遗产的传承创新方面，她以话剧《青蛇》为例，认为民间传说是民间文学类非物质文化遗产，承载着中华民族的价值观、审美方式、历史记忆和民俗信仰。该剧深入开掘《白蛇传》的传奇气质，在亦庄亦谐、亦悲亦喜中寻找“跳进跳出、似是而非”的独特意趣。

故宫博物院原院长单霁翔以“解码古都文化遗产，淬炼时代文艺表达”为题，分享了自己参与文化遗产类节目录制的经历。在《博物馆之城》《登场了！北京中轴线》等文化类综艺中，他探访北京中轴线，以“员工”身份走进多个博物馆的不同部门，体验不同岗位的工作。通过这种实地考察，他将北京丰富的文化遗产资源介绍给普通观众，借助影视作品传播文化遗产与文博知识，推动文化遗产的大众传播走向年轻化、本土化。

最好的传承是让传统不断产生新产品、新表达

北京电影学院院长、导演扈强今年在电视剧《主角》中客串单团长一角。这段经历让他发现，秦腔的故事之所以动人，是因为秦腔是活着的艺术：有人唱，有人教，有人守着一个团；有台上的光彩，也有台下日复一日的练功、候场和坚持。他说：“文化遗产只有进入当代人的情感与创造，才能成为活的传统。传统的生命力，正在于它的精神今天仍能被理解、被感受，并能通过新的作品打动人。传统就存在于这些具体的人、具体的生活和一代代人的创造之中。”在他看来，最好的保护是让传统保有创造的能力，最好的传承是让传统能不断产生新作品、新表达和新感动。“在中华优秀传统文化的传播中，我们不能只满足于让别人知道它是什么，还要努力让别人理解它为什么动人。”扈强欣喜于越来越多年轻创作者从中华优秀传统文化中汲取灵感，同时也提出担忧：要警惕把传统简化为某些符号。“一说戏曲，就是脸谱、水袖、锣鼓点；一说东方美学，就是亭台、竹林、红墙。这些当然都是传统的一部分，但真正深层的传统远不止这些，它是一种看待世界的方式，是人与自然、人与社会、人与人关系的长期积淀，是中国人对生命、情感、时间和命运的独特体认，也是几千年来逐渐形成的审美心理和文化经验。”

北京大学艺术学院院长、教育部“长江学者”特聘教授李洋认为，文化遗产真正的生命，不只在于存续年代，更在于今天能否被感知、理解，进入新的经验并激发新的创造。“遗产保护的最高目标，不应只是让过去不消失，还应让这些遗产继续参与当下的创造，并走向未来。”在他看来，人工智能的特殊意义正在于此：它不再只是文化遗产的“数字档案员”，还可能成为文化生命继续生长的参与者。“在漫长的文明史中，图像始终依附于物质：壁画依附于洞窟，彩绘依附于建筑，经卷依附于纸张，雕塑依附于石材。物质使文化获得形态，也使它承受时间的侵蚀。颜料会褪色，木构会朽坏，丝绸会脆化，一些建筑和器物甚至消失在历史深处。数字化在很大程度上延缓了这种消逝。然而，如果数字化只是将遗产扫描、拍摄、存储，那么得到的仍然是一份静止的档案：它保存了遗产的‘形’，却未必能延续遗产的‘命’。”他认为，过去人们谈文化遗产保护，往往关注物质对象：一幅壁画、一座建筑、一件器物，而人工智能促使我们把目光从对象转向关系，即遗产与人的关系、历史与当下的关系、不同文明之间的关系。人工智能赋予遗产的，不只是数字生命，更是一种“关系生命”。

“文化遗产承载着中华民族的审美基因与精神密码，是当代美术取之不尽、用之不竭的源头活水。”中国美术馆馆长潘义奎谈到，文化遗产不是封存于典籍与遗址中的静态标本，而应成为融入当代生活、滋养艺术创造、启迪大众心灵的活态文明。“当代美术也不是无源之水、无根之木，唯有扎根深厚的历史遗存，才能拥有厚重的文化底蕴、鲜明的中国风格与磅礴的时代力量。”在他看来，文化遗产传承贵在传承其文化精神。他以中国美术馆“贵在意·致敬经典——全国写意美术作品展”为例谈到，展览跳出单纯作品陈列，从历代美术经典中提炼共通写意精神，以此为主线汇集近600件古今佳作。他说：“策划这场展览的初衷，不仅在于展示经典名作，更在于引导艺术家与观众读懂中华美学的精神内核。这正是文化遗产活化的应有之义：让深埋于历史遗存里的美学基因，被看见、被读懂、被传续、被再创造。”

搭建历史文脉与大众审美的沟通桥梁

圆桌对话环节，上海交通大学文科资深教授、中国社会科学院文学所研究员、中国神话学会会长叶舒宪，南京大学校长助理、法语系教授高方，北京外国语大学外籍专家、汉学家魏汉，北京民协副主席、景泰蓝技艺国家级非遗传承人钟连盛与英国视频博主司徒建国、编剧潘依然，围绕“让文化遗产在文艺创作中‘活’起来”展开对话。大家认为，文化遗产与文艺创作可以相互成就：文艺创作能帮助文化遗产找到更符合当下的传播形态；同时，无论是以新视角解读、发现文化遗产，还是依托科技赋能，都有助于推动文化遗产“活起来”，实现创造性转化、创新性发展，并为文艺创作提供源源不断的文化底蕴，让中华文化遗产成为世界文艺版图中富有持久生命力的活态资源。

活动现场，北京市广电局、北京市文旅局、北京市文联联合发布北京文化遗产“双百”创作计划，推介百部文艺作品、百个创作点位，展现北京以文化遗产赋能文艺创作的系统布局。计划的第一个“百”为100部文艺精品，未来一年将围绕北京历史文脉、世界文化遗产、非遗技艺、古都风貌等主题，打造涵盖视听、舞台、美术、音乐等多门类作品，以多元化、分众化的艺术表达和传播，搭建起历史文脉与大众审美、文化遗产与文艺创作的沟通桥梁，让厚重的北京文化可感可视可共情，充分释放文脉资源的文艺价值与时代活力。第二个“百”是百个文艺创作点位。点位矩阵以北京世界文化遗产为核心，整合各级文物保护单位、重点历史街区、古建遗址空间，荟萃各类国家级、市级非遗技艺，覆盖古都历史、山水人文、古建艺术、市井文化等多元场景。

此次平行论坛由中宣部文艺局，文化和旅游部艺术司、非物质文化遗产司，国家广播电视总局宣传司，中国文联理论研究室，中国作协创联部共同主办，北京市广电局、北京市文旅局、北京市文联承办。