近期，美国哲学家格拉汉姆·哈曼（Graham Harman）的美学著作《艺术与对象》由上海社会科学院出版社引进出版。

《艺术与对象》是第一部系统讨论面向对象的本体论（Object-Oriented Ontology，简称OOO）与艺术之间关系的著作，也是哈曼关于“美学作为第一哲学”这一核心命题最集中、最完整的一次阐发。艺术作品究竟是什么？它既不是由材料构成的物，也不是由意义、功能或社会关系定义的物。艺术与哲学之所以重要，正因为它们都指向那张既不同于物理世界，也不同于经验世界的“第三张桌子”。

半个多世纪以来，形式主义不断遭遇反形式主义的挑战，艺术越来越习惯于通过历史、资本、媒介与社会关系解释自身。然而，哈曼认为，人们过快地抛弃了形式主义，却忽略了它最重要的洞见。《艺术与对象》并不是回到旧形式主义，而是在自主性、剧场性与字面主义之间重新思考艺术作品，为艺术作品重新争取其作为对象的独立存在。哈曼认为，科学依托对象的可观测属性把握它们，而哲学与艺术注定无法直接触及对象本身，只能借隐喻、暗示与省略等间接路径通达，而非依赖清晰定义与字面命题。

本书重新审视形式主义、超现实主义等现代艺术论争，重构格林伯格、迈克尔·弗雷德的批评理论，重新定位超现实主义的艺术史位置，同时拆解自康德“物自体”以来现代哲学走向关联主义的发展脉络。全书贯通哲学本体论、美学、艺术史与文化批评，以全新的面向对象的本体论视角重绘现代艺术理论图景，为哲学、美学、艺术史、文化理论研究者提供新的思考路径。

清华大学人文学院教授汪民安认为：“这本书努力去证明，艺术之所以重要，是因为它揭示了事物永远无法被任何关系和任何知识所穷尽的那份沉默的深度。这是OOO和现代艺术的一个巧妙折叠。这种折叠同时打开了这两者的奥秘。”

（吕 雯）