国庆期间，德国科隆歌剧院在国家大剧院演出了莫扎特经典歌剧《唐·璜》。与以往对经典作品照本宣科式的演绎不同，该版《唐·璜》将故事搬到当代，在表演方式、舞美、服装等方面都大胆创新，并且加入Iphone和GPS等颇具当代气息的元素，吸引了不少年轻人前往观看。

与流行文化演出相比，国内的高雅艺术演出市场一直以来似乎要逊色许多。这让很多高雅艺术演出从业人员对中国演出市场的环境和观众素质颇有微词。而新版《唐·璜》却用事实证明了中国高雅艺术演出市场的潜力。

在此之前，科隆歌剧院还在上海大剧院演出了瓦格纳经典歌剧《尼伯龙根的指环》。这一版歌剧将具有传奇色彩的北欧神话故事置于工业时代的大背景下，通过全新的舞台演绎，赋予了这部音乐史诗鲜活的时代感和生命力。要完整地看完作品需要连续四晚坐在剧场内观看16个小时，这对每个观众来说都是体力和毅力的艰巨考验。歌剧演出的8个晚上，上海大剧院内座无虚席。每场演出结束后，潮水般的掌声都仿佛要将剧场淹没。

通过这两场演出我们看到，中国的高雅艺术演出市场并不缺乏热情专业的观众，值得反思的是，究竟什么样的作品才能吸引更多的观众走进剧院？在艺术创作方面，我们应当如何让高雅艺术的经典更加符合当代观众的审美特点，而不是成为博物馆里的活标本？艺术从业者应当少一些对观众和市场的抱怨，多一些对艺术的苛求与执著。

摘自《人民日报》10月15日 刘阳 文