□吴 燕 张艺玮

唐诗作为中华文化诗性魅力的卓越代表，以其语言的高度凝练、意境的深邃悠远，屹立于汉语言艺术的巅峰。在唐诗的字里行间，既有金戈铁马的边塞风光，又有长安城里华灯初上的繁华盛景，还有江南水乡烟雨楼台的婉约风情。每一首唐诗都在千年的墨香中缓缓舒展，共同勾勒出一幅描绘大唐气象的瑰丽长卷。在《我的唐诗阅读笔记》一书中，祁智汇集了62篇研习心得，广泛精选不同时期、不同流派的诗人佳作。从初唐虞世南的《蝉》到晚唐韦庄的《台城》，他以灵动的笔触，将诗歌背后的时代背景、诗人的人生境遇以及文化脉络，如讲故事般娓娓道来，为读者打造了一场沉浸式的唐诗阅读盛宴。

祁智将唐诗放置于广袤的时空维度中，以行云流水般的笔触，清晰勾勒出唐诗在中国文学史上承前启后的重要作用。他从古老的《弹歌》，到经典的《诗经》《楚辞》，再到乐府诗，探寻其中的文学传承脉络。他感慨道：“唐诗里的月亮是从《诗经》《楚辞》《乐府》里升起来的。”在唐代，“以诗取士”成为一项重要制度，诗歌成为科举考试的关键内容。此外，干谒、行卷等文化风尚的盛行，促使文人墨客纷纷通过诗歌来展现自己的才情，以谋求仕途发展。通过这样的历史梳理，读者得以深入了解唐诗深厚的文化根基，明白诗歌为何能在唐代达到发展的巅峰。

书中对唐诗的细读部分，是按照时间顺序精心编排的，这也是全书的核心内容。作者借助纵向的历史视角，生动展现了唐诗发展演变的轨迹。从初唐的朝气蓬勃，洋溢着积极进取的精神；到盛唐的恢宏灿烂，尽显盛世的豪迈气魄；再到中唐的平实深沉，蕴含着对社会现实的深刻思考；直至晚唐的清丽余晖，流露出对往昔繁华的眷恋与无奈。读者能够从中真切感受到时代的变迁对诗人创作的深刻影响，能在一篇篇诗作中触摸到历史的温度。就拿杜甫来说，他年轻时创作的《望岳》，充满豪情壮志，一句“会当凌绝顶，一览众山小”，尽显意气风发。然而，随着安史之乱爆发，国家陷入动荡，百姓流离失所。在颠沛流离的生活中，杜甫写下了《春望》，此时他眼中的世界已不再是曾经的壮丽山河，而是“国破山河在，城春草木深”的满目疮痍。在“三吏”“三别”中，他更是以白描手法，细致记录了战乱之下百姓的离散之苦、分别之悲。到了晚年，杜甫登高远眺，眼前唯有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的苍凉秋景。杜甫的诗歌从少年时的意气风发到暮年的沉郁顿挫，他的人生轨迹正是大唐由盛转衰的生动写照。

如果说时间是贯穿唐诗的纵向脉络，那么意象便是连接不同诗作的横向纽带。祁智在书中巧妙地将含有相同意象或主题的诗歌并置比较，展现出不同诗人的独特表达。月亮这一常见的意象，在唐诗中被赋予了丰富多样的情感内涵。它既可以映照盛世的辉煌，如李白笔下“长安一片月，万户捣衣声”，展现出月光润泽万物的温暖；也能够寄托离乱的哀愁，像张继的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，流露出无尽的寂寞与忧愁。同样是描写边塞风光，祁智认为诗人不同的经历会使作品呈现出不同风貌。这种并置比较的解读方式，让读者看到，在同一片天空下，诗人们虽与时代同频共振，但又各自创作出风格迥异的诗作，传递着独特的生命体验、情感感悟与人生哲思，这与白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的文学理念不谋而合。

祁智还凭借独特的文字风格，对古典诗歌进行了全新诠释，在古典诗意与现代感知之间架起了一座沟通的桥梁。他对照唐诗原文，用通俗易懂又富有诗意的现代话语，重新演绎古典诗歌的意境。在赏析白居易的《大林寺桃花》时，他写道：“‘人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。’山下已是初夏，百花凋零，而高山古寺中的桃花却刚刚绽放，怎能不让人惊讶。‘长恨春归无觅处，不知转入此中来。’总是抱怨春天逝去后无处寻觅，却没想到它悄悄藏在了这里，充满了童趣。”点评杜牧的《清明》时，他说：“‘泪如雨、魂欲断。’前两句营造出沉重、压抑的氛围。如何驱散心头的寒意、浇灭心中的忧愁呢？唯有借酒消愁。一句‘借问’，打破了沉闷，让诗有了转机。牧童以遥指作答，此时无声胜有声，为这一转机增添了生机。顺着牧童遥指的方向望去，杏花绽放，村庄错落有致，想必那里正有一面酒旗在风中招展。”他的文字简洁而灵动，精准捕捉到了诗歌的韵味与节奏感，让读者仿佛身临其境，瞬间领悟诗人的情感与思想。

祁智在解读诗歌的过程中，始终营造出一种亲切、轻松的氛围。阅读这本书，就如同在闲适的午后，与一位熟知唐诗的老友促膝长谈。他用最自然质朴的方式，引领读者走进唐诗的世界，品味诗中的悲欢离合、世事无常，感受那些跨越千年依然熠熠生辉的文字魅力。

唐诗的魅力穿越时空，历久弥新。而《我的唐诗阅读笔记》则为这份魅力注入了新的活力。该书摒弃了刻板的学术分析，采用自由随性的随笔形式，将时代背景、诗人经历与诗歌文本紧密融合，让诗人的形象更加鲜活，诗歌的情感更加真挚。读者得以在千年诗意的照耀下，尽情追寻属于自己的文学梦想。

（吴燕系南京大学教授，张艺玮系南京大学硕士研究生）