张慧瑜：“爆款”意味着“破圈”，打破既有圈层，这在分众时代是不容易的。圈层化本身是移动互联网时代分众传播的产物，甚至社交平台的算法推送会强化一种信息茧房，把不同的人“封闭”在各自的数字洞穴里。“爆款”作品突破圈层化、小众化的区隔，唤起共同的时代记忆或者创造新的社会共识，是与时代状况密切相关的。越市场化的文艺作品越会对时代氛围和社会风向高度敏感，会感知大众、小众的心理变化。《哪吒之魔童闹海》中的申公豹最受网友好评，这一传统神话中忘恩负义、助纣为虐的反面角色，在新的演绎中赋予“小镇做题家”的温度。这是把神仙妖怪的世界等级化，修仙、打怪变成了逆袭或无法逆袭的游戏。这种改写来自近些年玄幻、修仙类网络文学的基本逻辑。因此，哪吒对无量仙翁的反抗就不仅是逆袭的爽文，也是一种对等级化的社会权力空间的批评。《浪浪山小妖怪》的前期宣传并不充分，但上映过程中依靠口碑实现中国影史二维动画最高票房。妖怪曾经是西游神话中的负面、反派角色，是抓唐僧、帮助妖怪大王祸害人间的帮凶，这部电影则把小妖怪“洗白”，从反派变成值得同情的正面形象。这些大众文化的想象与市场化背景下都市白领的社会身份有关。

张晓琴：“爆款”是一个时代大众文化情绪的即时反应。从传播媒介角度看，互联网、手机、各种社交媒体和平台降低了创作与传播的门槛，而大数据时代的算法会精准匹配用户偏好推荐，这也在加速“爆款”的产生。从受众群体的心理角度看，大时代的城市化进程导致大量的人员流动，而代际更迭中的“后浪”不停涌动也催生出集体焦虑与渴望，文艺作品就成了一个很好的情感附着物。好的文艺作品也得面对全球化的文化背景与本土身份认同的双重语境，全球化进程中不同文化融合，但本土身份认同需求也会让“国潮”“地方叙事”等主题具有成为“爆款”的可能。

“爆款”是一个时期社会文化心理与需求的反映。它通常敏锐捕捉时代情绪，为公众提供情感出口与精神慰藉。“爆款”往往和公共话题紧密相连，回应大众对社会参与及话语表达的渴望。它也可能成为身份认同的载体，即在快速变化的语境中，人们潜意识里希望在文化作品中找到一种归属感，如“Z世代”等话题总是会有特定的群体关注，相关“爆款”体现出他们的价值观与生活选择。由此可见，关注“爆款”不应局限于文艺作品或现象，更应该讨论其背后的深层命题。

刘诗宇：现在的文化消费者对于情绪非常看重，这一点在文学接受上尤为明显。对比20世纪80年代先锋文学、新历史小说盛行时，读者阅读纯文学作品，多少带着一点“找不自在”的心态，并不强求作品必须完全迎合自己的兴趣。而如今人们消费文化产品的时候，则更多是为了让自己“舒服”。比如Labubu，这个玩偶不见得漂亮，也不见得精致，但在它热度最高的那段时间里，把它挂在书包上，发到朋友圈，就能收获别人的关注，让自己开心。