1961年，绍剧《孙悟空三打白骨精》风靡大江南北，成为一代人的文化记忆。在那个传播要靠脚步的年代，戏曲的生命力在于“跑码头”。演员们带着汗水与心血，将好戏一路送到观众面前。半个多世纪后的2025年，婺剧《三打白骨精》在短视频平台强势“出圈”。凌厉的武打、精妙的变脸与极具张力的表演，精准击中了当代年轻观众。随后，B站2025年跨年晚会的策划团队更进一步，打破剧种壁垒，融合科技手段，集纳多个戏曲门类的绝活，打造出创意戏曲节目《三打白骨精》。节目一经亮相，迅速引爆网络。从1961年绍剧的万人空巷，到2025年跨年晚会的“数字刷屏”，同一个“三打白骨精”的故事，何以穿透时空，打动截然不同的两代观众？这背后，并非简单的怀旧情绪或偶然巧合，而是一场关乎戏曲如何走向大众、持续“破圈”的生动实践。其核心密码或许藏在“变与不变”的朴素辩证法之中。
不变的是孙悟空嫉恶如仇、明辨是非的英雄内核，是正义终将战胜邪恶的普遍价值，也是戏曲程式化表演中蕴含的写意美学精神。这些构成了戏曲艺术传承至今的坚实根基。而变化主要集中在故事讲述与技艺呈现的方式上。仔细研究婺剧版《三打白骨精》在社交平台的走红路径便会发现，年轻人热议的焦点大多集中在“视觉奇观”与“技术细节”上。婺剧版的高超之处在于，它在严格遵循戏曲“四功五法”的同时，大胆融入魔术、杂技的视觉思维，强化妖术变幻的场面效果，并大幅提升武戏的比重与惊险度。这给我们带来一个关键启示：在新媒体时代传播传统艺术，往往需要一次精准的“转译”。成长于互联网环境下的年轻观众，其审美已被快节奏的内容形态所重塑。他们倾向于在短时间内获得强烈的情感冲击与清晰的视觉回报。戏曲原本的长篇叙事与抒情节奏，在剧场中是深厚魅力的来源，但在网络传播中却可能成为观赏门槛。因此，戏曲若想借力新媒体“破圈”，便需要提炼出更直接、更具冲击力的表现元素，在最短的时间内，直击人心，打动那些原本对戏曲感到陌生的年轻人。
于是，在策划创意戏曲节目《三打白骨精》时，我的核心工作之一便是提炼并强化戏曲的“高能时刻”。何为“高能时刻”？即那些无需任何戏曲背景知识，单凭感官就能直接感受到震撼力的瞬间。例如，秦腔“吹火”带来的烈焰扑面之感，桂剧《打棍出箱》中演员在狭小空间内翻腾扑跌的惊险，京剧武丑“纣棍”所展现的超凡肢体控制，以及婺剧“变脸变装”所营造的视觉魔术效果。这些技艺本身，就是一种超越语言与文化隔阂的共通语言。因此，B站版《三打白骨精》的目标并非简单复刻，而是尝试构建一个微型的“戏曲精华宇宙”。我们如同策展人，为来自不同剧种的绝活设计一个崭新而统一的叙事展台。策划初期，团队首先探讨了一个关键问题：这个节目是做给懂戏的戏迷看，还是做给从未接触过戏曲的“小白”看？我们最终在偏向后者的同时，努力寻找平衡。偏向“小白”，并非降低艺术标准去迎合，而是寻找一条更高效的“视觉转译”路径。这也并非向流量妥协的权宜之计，而是以最具识别度与吸引力的“戏曲名片”，叩开观众的心门。我们相信，当大众的目光被吸引过来，光芒自会照亮其身后更广阔的戏曲天地。
在传播戏曲的过程中，寻找平衡同样至关重要。创作者必须坚持戏曲的内核，一旦丢掉了戏曲“以歌舞演故事”的本质，便是本末倒置。因此，节目绝不能沦为技巧的简单堆砌，而应将这些技艺编织进“三打”的经典情节链条中，使其成为推进剧情、刻画人物的有机部分。例如，秦腔的“吹火”传统上常用于表现鬼怪的情绪，在我们的编排中，它被转化为白骨精妖法的直观视觉呈现。桂剧《打棍出箱》中的技巧被改编为孙悟空与白骨精在“石棺”内外的激烈缠斗，赋予了其新的剧情合理性。节目播出时，我紧盯着实时滚动的弹幕。当饰演孙悟空的京剧演员时增帅完成高难度的“纣棍”后累得满脸是汗，许多年轻观众用“泪目了”“共情了”等弹幕表达感动。那一刻我深切感受到，年轻人并非不爱戏曲艺术，他们只是需要一座“桥”。一座设计得更符合当代审美与传播习惯，能让他们轻松、愉快地走进传统戏曲世界的桥。而新媒体技术，恰恰为我们提供了建造这座桥前所未有的材料与工具。短视频如同灵巧的“引桥”，以戏曲中吸睛的亮点迅速引发兴趣。跨年晚会这样的大型舞台则是坚实的“主桥”，能承载起完整、沉浸的审美体验。播出后的社交媒体讨论、二次创作与细节解读，更构成了四通八达的“观景平台”与“延伸路网”，让热度与理解得以持续发酵、不断深化。
近年来，戏曲文化传播呈现出丰富的新形态。“戏腔歌曲”的走红，是流行音乐向戏曲借了一缕声韵之魂；戏曲创意秀的兴起，是以当代视听语言为传统表演披上了更炫目的外衣。这些尝试让无数年轻人在不经意间感受到一种“血脉觉醒”，体验到源自文化基因深处的审美共鸣。当越来越多年轻人开始兴致勃勃地讨论“卧鱼”有多美、“鹞子翻身”有多帅、“摔僵尸”有多考验功夫时，一种新的传承已悄然发生。这不是博物馆式的静态保护，而是传统文化在当代社会土壤中充满活力的“自然生长”。年轻人正以自己的方式理解、品读戏曲，赋予它崭新的时代生命。
60多年前，浙江绍剧团的前辈们肩背行囊、步行千里，用汗水筑起一座连接舞台与观众的桥。今天，我们尝试以光纤、算法、视觉特效和交互体验，在数字世界中重新搭建一座桥。桥的材质、形态与速度都已改变，但方向始终如一：让那些美好的中国故事、精湛的中国技艺、动人的中国精神，得以代代相传、生生不息，在每一个时代找到新的知音。这场从“三打白骨精”开始的破圈之旅，只是一个序章。前方，还有更广阔的天地等待我们来探索。
（作者系戏曲编剧、媒体人，B站2025年跨年晚会创意戏曲节目《三打白骨精》编剧、策划）