主持人：在推动优秀传统文化“活”起来的实践中，您认为当下还存在哪些有待解决的问题，面临哪些新挑战？您如何看待诸如“叫好不叫座”或“有流量无深度”等现象？

蒙 曼：我认为当下面临的最大挑战是我们对文化的理解还不够深入。中华文化是博大精深自成体系的，我们不能只用一个个符号去理解、去表现，而应进行一种系统性的认识与理解，甚至包括批判后的再扬弃。中华文化作为一个独立的文化体系，它的价值支撑在哪？审美表达的核心是什么？它能为当代中国的发展和世界文明的进步做出哪些重要贡献？我们还需要再去厘清。从学术界的角度来讲，还要进行更为合理、精准的，而且是不忘本来、面向未来的梳理，是扬弃中的继承与发展。第二，我觉得传统文化要“活”下去，还要让它跟今天人们真实的思想情感、生活需求以及对未来的期盼有机地结合在一起，而不仅仅是作为一个点缀、一个装饰。如果优秀传统文化蕴含的哲学思想和美学意味能深入到当代人的头脑与生活之中，它就一定可以“活”下去，否则就可能仅仅是我们对过去生活的一种怀念与追忆，甚至有的时候只是一种“猎奇”。最后，还要有符合当下社会发展水平的科技赋能。这三个层面协同发力，才能真的实现从传统走向未来。

邱运华：推动优秀传统文化真正“活”起来，我认为关键还在于全社会对系统性保护传承的高度认同。各级政府要解决好传承保护和创新发展的辩证关系，比如保护非遗项目不是“关”在那里，“不动、不变”不是保护，更不能传承。保护和传承就是要发展它，推动传统文化进入日常生活。这样，就必须要使其与当代社会相互适应，首先它自己就要变。同时我们也要看到，有一些地方在保护传承方面过于倚重市场，政府发挥的主动性和创造性不够，对于一些濒危项目，如部分地方戏、皮影戏，在当地缺乏吸引力，有关部门对项目涉及的传承人、技艺、范围和走向等只是简单地划定，实际上仍是让其自生自灭。如果以存续传统为前提，则需要引导这类传统艺术展现新内容、引进新技艺，使之成为新时代文化的有机组成部分。总之，政府主体作用、市场作用与社会支持系统一起发力，才能更好地助推优秀传统文化真正“活”起来。

至于“叫好不叫座”的现象，我认为归根结底是要解决传统文化艺术融入当代社会的“创作”问题，文化艺术要让老百姓“叫好”，首先就要解决为谁服务的问题。“有流量无深度”则是问题的另一面，指向传统文化艺术作品的质量和内涵问题。比如民间工艺美术大师郑春辉创作的大型木雕《清明上河图》，恢宏大气，把新时代的精神气质和雄伟境界转化成木雕艺术语言，体现出大国工匠风范。作品能受到学术界和市场的共同肯定，正是因为艺术家准确把握了内容与时代的关系，抓住了时代的脉搏，又处理好了艺术表现的分寸。在他们的手中，传统文化“活”得很好。

尹晓东：我从10岁开始学习戏曲音乐，投身戏曲事业已50年。今天整个社会对于中国戏曲和传统文化的重视与保护，让我们赶上了好时代。现在，每年在城市和乡村都有大量的传统戏和新戏上演，不少作品广受欢迎，一票难求。但也有新创作品，因为思想内容和主题陈旧、艺术粗糙，得不到观众的喜爱。甚至演出的一些传统经典剧目，由于演员自身对前辈留下来的表演精粹没能很好地继承，演出水准不高，观众也不买账。这说明，传统艺术有没有观众，传统文化受不受欢迎，根本取决于艺术作品自身的质量与呈现方式。比如戏曲舞台上，取材自《西游记》《红楼梦》等经典名著的剧目历来就有很多，但却不是每部作品都能广受欢迎。这两年，浙江婺剧团“火”出圈的《三打白骨精》，之所以能引发观剧热潮，不仅因为演员、作品传承得很好，里面还融入了很多新技术、新的表现方式。这样的作品近年来还有很多，比如越剧《新龙门客栈》《我的大观园》等。这些作品的成功尤其给传统艺术的创新带来很大启发，它提示我们，无论在哪个时代，从事何种艺术形式的创作，创作者在发掘、发扬艺术本体特征的同时，都要有不同于常人的深刻思想和观察生活的独特视角，要有敏锐捕捉生活的能力，能从火热的生活中提取典型化的创作素材，并以艺术的形式来进行高于生活的表达，如此才能使作品展现独特韵味、焕发时代光彩，因此，推动优秀传统文化从“活”起来到“火”起来，今天的文艺工作者还要继续苦练内功。